□记者 孙晓娜 报道

    本报济南10月 26日讯 今晚在百花剧院上演的《扁担谣》因其特殊的题材而备受关注。“这是一出现实主义题材的当代戏，表现的是当代进城打工农民的境遇、心理和情感。”江苏省长荣京剧院院长王一昉在接受记者采访时说。

    写出农民工的担载精神

    “京剧的传统戏多是反映帝王、才子、佳人的，很少有贴近老百姓生活的戏。在建设和谐社会的过程中，京剧也应该与时俱进，反映老百姓的真实生活。”王一昉介绍说，2007年江苏省文化厅面向全国征集现代题材的剧本，武汉作者金长青的《扁担谣》脱颖而出，荣获二等奖（一等奖空缺）。

    《扁担谣》描绘的是一群当代进城打工农民，剧中生活原型来自一群农民搬运工，他们在武汉叫“扁担”，在四川叫“棒棒”。整出戏反映了他们的情感经历，既有对城乡差别和现实贫困的无奈，更有对善良正直品德的坚守。

    《扁担谣》非常真切地描绘了农民工的生活，他们有汗水，有辛酸，有压抑，但他们也有志气，有善良，有力量。“我们在金长青创作的剧本中可以感受到他对弱势群体的同情与关注，在他的笔下，支撑社会发展的正是这些基层民众的担载精神。”

    探索京剧的当代生活化

    王一 昉告诉记者，《扁担谣》完成创作用了不到三个月的时间，“我们主要演员的年龄都在30岁左右，演打工仔的戏可以说得天独厚，最重要的是，我们的导演廖寿儒有着丰富的现代戏创作经验。”

    “《扁担谣》的实践意义在于，用中国传统京剧的形式，艺术地反映中国走向工业化、城市化、现代化进程中，农民工所作的牺牲与贡献，塑造农民工可爱可敬的草根形象，唤起全社会对农民工的重视、关爱和歌颂。”廖寿儒说，他对这个戏的总体处理原则就是“当代生活京剧化”。

    王一昉坦言，近年来，京剧现代戏的创作进入低谷，直接反映当代生活的较为成功的京剧作品非常少，“主要是因为用京剧的艺术手段反映当代生活是个很难破解的问题。”

    在现代戏创作中，失败的情况通常有两种，一种是一味强调生活的真实而忘却了戏曲舞台的特征；另一种是重视京剧的呈现而忽略了京剧当代生活化的再创造，形成新京剧与老京剧的两张皮。

    突破程式化表演

    “京剧表演中有很多程式化的东西，而程式化的东西在反映当代题材中很难。”王一昉认为京剧的行当和程式在规范演员表演的同时，也从某种程度上束缚了演员对角色的创造。

    “剧中男主角的扮演者姚中文是谭派的老生，谭派的表演风格是庄重严肃、四平八稳的，现在要做一个打工仔的代表，必须从已有的框架中跳出来才行。女主角刘维青是梅派青衣，以往的表演风格都是文雅的，这次让她演一个‘女扁担’，她一开始根本就没法往下演了。”

    让王一昉感动的是，演员们为了熟悉剧中角色的生活和情感，自发到市场中体验生活，与搬运工、三轮车工、个体工商户交朋友，“的确有了很大突破，观众们既能看到鲜明的京剧行当，也能看到演员们与角色的融合。我认为，在近些年的现代戏中，《扁担谣》是解决京剧当代化、生活化的一出好戏了。”王一昉笑言。