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摄影 陈文进 |
在京剧界，孙毓敏是响当当的荀派“活红娘”，在传承国粹方面，孙毓敏更是一个自觉的弄潮人。日前，作为第五届中国艺术节的评委之一，孙毓敏接受了记者的采访。
剧目以“和谐”为主题
已近古稀之年的孙毓敏依然可以用热烈、生动等字眼来形容，她的眼睛格外有神，透露出一股年轻人都少见的精气神。
“我所在的评委组主要负责观摩评审18场新编历史剧，说实话，能集中看到这么多场戏，机会太难得了。”孙毓敏表示，随着时代和京剧本身的发展，国内京剧业内的交流和互相观摩确实不太多了，此次京剧节参演的剧目自己大多都未曾看过。
“我来济南十多天了，一天看一部戏，这些戏总体来说大都是以‘和谐’为主题，但题材各异、风格多样，有些剧无论从唱腔、舞美、音乐上都令人震撼。此次京剧节规模盛大，说明政府和老百姓都尊重并热爱这门艺术，作为一个拼搏了大半生的京剧演员，我很感动，也备受鼓舞。”
演员们都“拼”了
在本届京剧艺术节上，于魁智、李胜素、杜镇杰、王蓉蓉、孟广禄、张克等一批国内知名京剧演员亮相泉城同台竞技，可谓名家荟萃。孙毓敏认为，他们劲头都很足，唱得十分投入，也相当出彩。“我感觉，他们都突出了一个‘拼’字，用自己最佳的状态，把最好的唱腔亮出来，展示在京剧节这个大舞台上，让人觉得很带劲。年轻人就应该有这样一种精神，‘我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵！’这样，才能闯出一批京剧界的勇将来。”
京剧人不能懒惰
随着时代的发展，观众对京剧舞台综合效果要求越来越高，舞美、音乐等方面的因素显得越来越重要，这使得京剧面貌发生了很大的变化。孙毓敏认为，从整体来看，京剧又向前推进了一步：不但有一批好的演员，还融合了其他艺术形式，使京剧舞台更加丰富。“京剧的包容性是很强的，但融合其他形式的时候，千万不能忘了京剧的流派风格。所以说，京剧人不能懒惰，要多点创新思维，探索一种更为可行的、节约的、科学的京剧艺术，使之更受大众喜爱。这样，我们的事业就会大有希望。”
致力于京剧艺术的传承普及
在文化部公布的第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人中，孙毓敏与梅葆玖、谭元寿等一起入选。对此，她感到肩上责任重大。
继完成荀派艺术的全部音配像工作后，孙毓敏把主要经历用于京剧艺术的宣传和普及。她说：“京剧是中国传统文化的一块瑰宝，除了培养京剧人才外，还要培养京剧的观众，像‘京剧进校园’这样的活动就应该下大力气搞。只有让孩子们喜欢了，我们的国粹才真正有前途。”
人物介绍
孙毓敏，1940年生于上海，1959年从北京市戏曲学校毕业后，拜荀慧生先生为师。现为国家一级演员、北京市戏曲学校校长、北京市政协委员、市人大常委、中国剧协和北京作协会员。在长达50多年的舞台演出生涯里，孙毓敏曾排演《打焦赞》《十三妹》《贵妃醉酒》《天女散花》《白蛇传》等大批优秀荀派剧目和新创剧目。先后获得“第二届全国戏剧梅花奖”“首届梅兰芳金奖”“亚洲最佳艺人终身成就奖”等，保留剧目有《红娘》《玉堂春》《红楼二尤》《勘玉钏》 《霍小玉》《杜十娘》《荀灌娘》等。著有《含泪的笑》《孙毓敏谈艺录》《我这两辈子》《孙毓敏唱腔伴奏曲谱集》等。
