梅葆玖 陈文进 摄

    □记  者  霍晓蕙

    □实习生  刘耀辉

    “梨花开，春带雨，梨花落，春入泥。此生只为一人去，道他君王情也痴。情也痴，天生丽质难自弃……”10月31日晚，由上海青年京昆剧团推出的大型京剧《大唐贵妃》在山东剧院精彩亮相，京剧艺术大师梅兰芳之子、梅派艺术传人梅葆玖先生亲自登台献唱了该剧的主题曲《梨花颂》。

    在演出前，记者在山东剧院采访了这位京剧名家。

    当年曾在山东剧院演《天女散花》

    没想到年逾古稀的梅葆玖先生记性那么好。还没有落座，老人家便对记者点头微笑，并说“我记得你们”，让人倍感亲切。去年，在济南举办的纪念京剧大师张君秋先生的活动中，记者确实曾与梅先生进行过一次关于京剧的对话。

    “我和济南有很深的渊源。”落座后，梅先生便侃侃而谈，“1960年，老梅剧团最后一场营业演出就在济南，就在山东剧院这里，用的就是这个场子，连大门两边的柱子都没动过。”梅先生笑言，当时在山东剧院的舞台上，自己演的是《天女散花》，如今再站到这个舞台上，已经是“老天女”了，还是演“杨贵妃”更合适。

    《大唐贵妃》胜在“旧中见新，新而有根”

    谈及京剧《大唐贵妃》，梅先生表示，“这部戏是成功的，因为在近几年的演出中，得到了观众的认可，这次来山东，又受到了爱戏、懂戏的山东票友们的欢迎。”

    在梅先生眼中，这部京剧是有感染力也有生命力的，“《大唐贵妃》追求的是京剧的本体艺术，它的唱念做打、一招一式都是绝对过硬的。”

    梅先生告诉记者，《大唐贵妃》是根据其父亲梅兰芳先生《太真外传》中的经典唱段编创的大型京剧，其中保留了十余段梅兰芳的原创原腔，并新写了30余段唱腔唱词。在表现形式上，该剧大胆融入了歌剧、舞蹈和交响乐等多种姊妹艺术形式。

    “‘旧中见新，新而有根’是这部剧最显著的特色。”梅先生补充道，“也就是说，《大唐贵妃》要用最新的样式来演绎和呈现最传统的梅派艺术，真正做到‘站得住，留得下，传得开’。”

    京剧要发展，气魄要大，但不能动“根”

    据记者了解，此次《大唐贵妃》的演出团队平均年龄不到25岁。 对此，梅先生表示，“要振兴国粹艺术，就要让青年演员把京剧继承下去，并且不断创新和发展，所以一定要给他们登台演出的机会，老一辈的演员要支持他们。”

    除了重视对青年演员的培养，梅先生还强调，京剧人还要有一种“万物为我所用”的胸襟和气魄，充分利用好现代化的手段和舞台条件，借助其他艺术形式丰富自己的内涵。“虽说京剧是一门传统的艺术，但是在这个年代，有那么好的条件，那么多现代化的技术，为什么不能拿来为我所用呢？只有‘为我所用’，才能使京剧的舞台呈现更有美感，音乐层面更丰富，更好地满足国内外观众的审美需求。”

    不过梅先生也语重心长地反复表示，千万不能丢掉京剧本体的东西，“创新归创新，但京剧的‘根’ 不能动，‘魂’不能丢，唱念做打，一招一式都要过硬，梅派就是梅派，程派就是程派，‘味’不能变。”

    梅派艺术像“透明的水晶球”

    近年来，梅葆玖先生致力于梅派艺术的传承和发展，就梅派艺术的弘扬来讲，它的影响力不言而喻，甚至对当今的京剧界来说也是举足轻重。

    在谈到梅派艺术时，梅先生用了一个很独特的比喻，“梅派艺术就像一个透明的水晶球，你从每一个角度去看，它都是圆的、完美的，它好像没有自己的特点，但这个‘没有特点’恰恰就是它最大的特点。”

    在梅先生看来，梅派艺术的精髓在于它是演人的灵魂，不是演技巧。“它追求随性自然，不特别强调某一个方面的东西，剧中的人物是怎样的一种情状，演员就去怎么演。”他说，“到现在我还记得父亲跟我说过的一句话：演一个人物，宁可欠着点，也不要太过，更不能没戏找戏，硬表演技巧。”