□本报记者 于国鹏

    在11月2 日举行的第五届中国京剧艺术节“京剧艺术继承创新研讨会”上，天津市艺术研究所原所长刘连群研究员谈到了这样一个现象：在为一些名家大师的演出进行“音配像”时，后人只听到某处有掌声，却不知道掌声因何而起。他感慨，京剧艺术中一些传统手段流失严重。

    刘连群举了个例子。在为《失·空·斩》配像时，名净侯喜瑞饰演的马谡，中间赢得一次热烈掌声，但掌声因何而来，至今无从知晓。侯喜瑞先生“唱念做打”中有哪一个细微动作，或者是“手眼身法步”何处匠心独具瞬间出彩，能引发观众如此热烈的掌声呢？他说：“至今也不知为何。像这样的情况，甚至连后人及亲传弟子也不知道原因的，并不鲜见。”

    刘连群说，京剧博大精深，梨园界前辈们悉心钻研，有许多独到的创造，可惜很多都已失传，或者虽有，但现在的演员们因为学得不够，还没有学到。所以对于“ 继承创新”，他提出了四句话：立足时代，尊重传统，面对现实，有的放矢。“现在，我们不是继承太多了，而是还远远不够，所以有时候创新起来才会感觉缺乏基础。”他说。

    他认为，“继承”中就包括继承老一辈艺术家“创新的传统”，正因为一代代艺术家的不断创新，才成就了京剧的辉煌，“现在创新还要照顾到时代等多方因素，考虑京剧艺术的吸纳度。若是一味拿过来，都往京剧艺术里装，就可能造成消化不良。”

    在这方面，国家京剧院艺术指导、著名京剧表演艺术家刘长瑜也有相似看法。她说，她还在学校读书的时候排过一台叫《爱甩辫子的姑娘》的戏，出演其中的一个女主角，其中有一场雨夜的戏，想用舞蹈来表现，通过身段来表现环境、表达感情。可这段舞蹈该怎么设计，颇费一番琢磨。她说：“当时要是学过《潇湘夜雨》，里面有现成的程式动作，不就可以借鉴过来了吗？可就是没看过，没学过。”

    刘长瑜认为，在京剧程式中，很多成熟的东西，其实是完全可以借鉴过来，用到今天的舞台上。“创新改革不能离开京剧的根本。新的元素不是不可以用，但要学会‘化’，化为己有，化成京剧的味。法度之内，新意自出。”