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刘明波：梨花兼带雨 禅房画意深
2005-07-08 07:38:31SRC-78 |
时代的，民族的，个人的，这是优秀的画家不可或缺的品质。对于当代中国山水画家来说，面对的是浩瀚的传统和日益多样的现代艺术，要想有所作为，就要自觉地在自己的艺术中塑造这样的品质。
第一次看到刘明波先生的画，心里一动，画面中那种简洁、单纯的品质深深地触动了我。于是与刘明波先生的对话，便从他的近作开始。
记者：看到您的几幅近作，尤其是《梨花带雨》系列，很为之感动，画面传达出的幽静、温润、典雅的气息，有着一种诗意的“美”，对作品的品读，让大家不难感受到你那种“水墨化”的情绪和独特的画面语境。
刘：我非常重视画面情绪和画面语境的营造，这种营造是以“水墨”为依托的，同时也是内心对自然、对生活的感受，这可能和我的学习、生活经历有关。
记者：1995年你去中国美院学习，2000年又去中央美院学习，您的这种南北融合的学习历程，对你的影响是什么呢？
刘：每一个时期的学习都使我的画有一次质变，并通过这个过程形成了我的艺术追求，在中国美院学习期间，我着重的是对笔墨语言的掌握。我觉得画家要有传承意识，中国画离开根是不行的，如同孩子要健康成长，必须继承父母的健康基因一样，这是骨子里的东西，不能丢。在继承传统的同时要创新，在中央美院学习期间，我着重强调原创意识，也就是对“个人图示化”的追求，我觉得这是一个优秀画家不能缺少的，另外一个画家要有经典意识，要让自己的作品具有一种独特的、永恒的艺术魅力。
记者：您说的原创意识和经典意识其实也是一种品牌意识，通过学习传统，努力创新，打造一种与众不同、具有唯一识别的视觉感受。
刘：对，我把山水画中造型元素已经概括成一些情绪化的符号，力求简洁、明快、温润、清新。画面结构属于准抽象，“似与不似”之间吧。
记者：您的《梨花带雨》系列，在美术界得到很高的评价，除了您两大美院学习了扎实的功底外，是否这种独特的图示化语言起了关键性的作用。
刘：应该是这样的，寻找合适的手法表达自己的感受是个漫长的过程，我重视传承、重视原创、更重视自然。一个山水画家面对自然的写生是必须要修的一课，所以这两年借教学之便我经常带学生下乡，在九仙山、黄山、沂蒙山、雁荡山等地我都画了大量的水墨写生，但我反对一味地描摹自然，写生其实更多的应该是思考，把自己在传统中学习的笔墨拿到自然中来印证、实践、碰撞，让自然激发我、触动我，其实最后画的还是自己的感受与理解。
记者：“刘明波”的山、“刘明波”的水。
刘：对，我尽量把这些形象在画面中单纯化、平面化，通过自己的“图式”来诠释我对“美”的理解，说确切一些，是对“心象”的一种营造，也就是把我的感受物化在纸上。
记者：这正是你的画被很多人所喜爱的原因，触动了大家的心灵，所以产生了共鸣。您的画中除了明丽、典雅之外似乎还含着一层淡淡的伤感。
刘：这是一种无奈，生活中总有一些无奈。这种无奈会伴随一个人的一生。
记者：你说的这种无奈对你的创作有影响吗？
刘：应该是，“寂寞”是创作的前提！这种寂寞或许就来自对生活的某种无奈。
记者：你最近的创作和以前相比有变化吗？
刘：应该有吧，“变”才能“通”，我的这种“变”应该是“渐变”，包括对传统的再吸收和对其它图示资源的借鉴、运用。
记者：听说山东美术出版社为您出了一本画集，是否是“变”后的新作？
刘：不是画集，是一本关于山水画教与学的书，书名叫《山水画———临摹、写生、创作》，是我近几年的一点创作体会和教学心得，忙了半年多。
记者：我们期待您创作出更多更好的作品。
刘：谢谢！在绘画这条路上我才刚刚开始，还要不断努力，画画是个不能松懈的事情，我希望不辜负大家的厚爱。
刘明波先生刚过而立之年，他的路刚刚开始就有了不俗的成绩，其作品获得广泛的关注和好评，成为许多收藏家关注的对象。我们期望他的艺术思想更臻完善，艺术语言更进一步。
刘明波，1969年出生，山东临沂人，1997年毕业于中国美术学院，2002年结业于中央美术学院国画系研究生班。现受聘于山东师范大学美术系。作品散见于《江苏画刊》《东方美术》《艺术界》《书画导报》等专业刊物。 |
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