曲艺如何适应现代演出市场?

　　■十艺节·聚焦

　　□　本报记者　王红军

　　我国曲艺的传承和发展面临着严重“危机”?对于部分曲艺形式来说,这是不争的事实,但是对于粤曲、评弹、二人转等曲种来说,却是另一番景象。不同之处,就在于一种曲艺形式进入现代演出市场,是不是迅速地适应了。

　　在十艺节全国曲艺展演中,记者采访了中国艺术研究院研究员包澄洁,他认为不能笼统地说曲艺传承得好或者不好,“艺术有其发展规律,让各种曲艺形式都火起来,这是不可能出现的结果。不是赵本山火了,东北二人转就火了,火的还是赵本山本人。”

　　同一地域曲种有不同的表现

　　据了解,本次展演包含了全国21个省区市选送的31个曲种的53个节目,有北方的快书、琴书、渔鼓,江浙沪的弹词、独脚戏,南粤的粤曲、龙舟歌,川渝的清音、竹琴,还有广西壮族的《天琴的传说》、云南彝族的阿细说唱等少数民族曲种。

　　值得一提的是,梁奇志演唱的龙舟说唱《智救队长》,跟陈玲玉等演唱的粤曲·琵琶弹唱《九天九夜》,都来自广东音乐曲艺发展有限公司,但这两种曲艺形式在当地却有着不同的“命运”:一个濒临消亡的境地,一个却有着广泛的演出市场。

　　梁奇志表示,龙舟说唱始于清乾隆年间,是民间变木鱼歌腔调而创,曾在粤语地区流行。“但是,在一些老艺人走后,龙舟说唱的传承人很少,没人愿意学了。”他的师傅已经70多岁,演出的机会很少,“我们大都在晚会中进行演唱了”。

　　不同的是,广东音乐曲艺公司的粤曲却是演出不断。“我们有自己的剧场,每周周五、六、日晚上都会有粤曲演出。”梁奇志表示,从清代一直到现在,粤曲都比较流行,在广东的乡村有大量的发烧友,“无论是公园里还是家里,有粤语的地方就有唱粤曲的。”

　　“广东粤曲在民间有上千个私伙局,都是业余班社,群众的文化需求非常热烈。”包澄洁表示,“有一位广东私企老板,自己写了108首粤曲,请广东音乐曲艺团演员排练,在当地以及港澳演出,这就是民间的曲艺形式,生存状态相当好。”

　　弹词的市场之路有规律可循

　　“人亡曲散,人走艺亡!这是很多地方曲艺的现实命运。”这绝非耸人听闻。许多地方曲种虽然曾经风靡一方,但由于青黄不接、后继乏人,这些曲种就濒临失传,观众也就不买账,只能面临进入博物馆的尴尬境地。

　　根据中国艺术研究院曲艺研究所的统计调查,在新中国成立后曾经活跃的400多个曲艺剧种中,如今依然在登台演出的只剩下不到80种。其中,除了苏州评弹、相声、二人转状况稍好之外,其余曲种都只能算是勉强维持,每年都有曲种在人们的视野中消失。

　　这次全国曲艺展演,弹词艺术表现极佳,不仅有苏州市评弹团带来的苏州弹词《雷雨·留萍》,扬州市曲艺研究所带来的扬州弹词《盛世红伶》选段,还有上海评弹团的评弹新篇《昭君·雁门关》和短篇弹词《梁祝·梳妆》,掀起了一股“评弹旋风”。

　　话剧《雷雨》是众人皆知的名著,苏州弹词《雷雨·留萍》将话剧中只可意会不可言传的部分,用“说、噱、弹、唱”的全部技巧,向人们做了淋漓尽致的描绘。尤其是对人物的内心活动做了深刻的挖掘,做了与话剧不同的展示,为此它成为了名著的又一个版本。

　　包澄洁认为,弹词《雷雨·留萍》是苏州弹词在新世纪诞生的新书目,经过这几年的演出锤炼已成为苏州弹词的经典,弹词的创新之路是有规律可循的。“弹词艺术的发展很好,这几个院团的市场前景也很好,演员都有很多出去演唱的机会。”

　　曲艺需培养“中青年观众群”

　　此次展演在滨州举办,我省共有15个曲艺作品参加,仅山东快书就有《打洋行》、《十字坡》、《鲁达除霸》、《抗洪小夜曲》等4件作品。但是,近年来,山东快书同样遭遇了作品匮乏、演员流失的尴尬。就连山东荧屏上,山东快书出现的频率也越来越少。

　　“曲艺确实存在着一定的危机。”济南市曲艺团副团长李洋表示,曲艺的全民重视程度、认知程度都比较差,远不如电影电视的受众广泛。“我们的曲艺大都来自民间,只能在草根流传,有其局限性,观众自然小众一些。”

　　李洋表示,济南市曲艺团有10多个曲种,有着健全的曲艺人才梯队,但现在需要培养观众尤其是中青年观众群。“每100个人中有两个年轻人,就可以带动很多人看曲艺。一个曲艺形式,如果没有中青年观众,那距离消亡就不远了。”

　　目前,济南市曲艺团每周末都要在明湖居举办相声大会。“观众对相声的认知度更高些,我们就是要以相声为龙头,来培育我们的曲艺观众。此外,人们愿意花更多的钱买衣服、吃饭,就是不愿意花20元钱买票看戏,观众文化消费的自觉也需要培养。”李洋说。