于希宁先生的花卉艺术

　　孙美兰
　　站在于希宁先生的作品前，其浩然之气、磅礴精神，震撼心魄
　　历史悠久的中国绘画发展到本世纪初，“文人画”与“民间画”成为两股巨流，或隐或显地激荡着画坛。近现代一些书画大家，无一例外，程度不同地吸吮其甘乳、摄取其营养，自立家法，独标异彩，形成起伏跌宕的世纪性绘画艺术峰群。
　　1913年，出生在民间年画摇篮——山东潍县(今潍坊市)的于希宁，日后就以自己故乡艺术的天然滋养为本，立足于乡国厚土，融会文人画传统的精粹，生发出属于他醇厚、豪爽天性的花卉艺术。
　　1933年，青年于希宁离开故乡，负笈南下求学，考入上海新华艺专国画系，开始了他的艺术生涯，至今已经六十多个春秋。从那时起，他始终处在传统中国画接受时代潮流检验的漩涡之中。上世纪30年代的上海，连同相毗邻的杭州、南京，乃是承接和发展文人画传统的近现代名家荟萃之地。于希宁作为艺徒学子，当年有幸直接师从黄宾虹、潘天寿、俞剑华、诸闻韵、诸乐三等众多中国画一流名师。他如饥似渴，力求学诸家所长，行一己之道；他将民间艺术与文人画传统合一，诗、书、画、印浑融，全面修养，道明志远，非大无畏者不敢为，非才高学勤者不能为。40年代，国运维艰，于希宁学艺有成。他的花卉艺术，正是在国运动荡之中求生存和发展，也是在国运动荡之中铸造他孜孜以求的国魂、人魂、画魂。后来，他总结为两句话：“才德勤修养，三魂共一心”，乃是贯穿他一生求艺悟道的座右铭。