于希宁先生简介

　　于希宁（1913—2007），山东潍坊人，着名国画家和艺术教育家。原名桂义，字希宁，及长以字行。别署平寿外史、鲁根、管龛、梅痴，斋号劲松寒梅之居 。1936年毕业于上海新华艺术专科学校国画系，受业于黄宾虹、潘天寿、俞剑华等，人物、山水、花鸟兼学，重点是花卉。历任山东艺术学院教授、名誉院长、中国画研究院院委、山东省美协名誉主席、山东省文联名誉主席、山东画院院长等。
　　于希宁是具有诗、书、画、印和美术史论全面修养的学者型艺术家，他在绘画中强调国魂、画魂、人魂的统一，拓宽了传统花鸟画的人文境界，达到了中国花鸟画艺术的新高峰。他的着述有《于希宁画集》、《于希宁画辑》、《于希宁花卉技法》、《论画梅》及《于希宁诗稿》等。2007年山东省委、省政府授予其“山东省文化艺术终生成就奖”。同年12月病逝，享年94岁。
　　梅花是于老绘画中最喜爱的题材。对于梅花这一中国传统的绘画题材，于希宁破格创新，在章法构图和表现手法上进行了大胆的突破，赋予梅花崭新时代风貌。不同于古人喜画折枝梅花，其喜欢画整株的梅树，不同于传统文人梅花的孤独、寂寞、萧索、枯寒的格调，其赋予梅花新时代的精神。正如于老在谈到画梅的体会时所说，要“扫除过去文人画那种孤傲、颓丧、冷漠等气息，而代之以生机勃勃、欣欣向荣、抱朴存真、铁骨铮铮、俏不争春的时代精神。”于希宁对梅花的各种生态情状了然于心，认为梅花具有三气——生气、骨气、清气。三者的关系不是孤立的，而是统一的整体。“骨气”里蕴积着“生气”和“清气”，“生气”里同样透露出“清气”和“骨气”。只是作者在根据立意的不同构思画境时,要注意有所侧重而已。
　　于希宁画梅除着力研究梅花的精神气质之外，还注意于意境的创造。他认为:“意境的创造是主客观各方面因素熔铸的产物。”因此，他往往在梅林、梅海中深人生活，体察炼意，更象古人踏雪寻梅那样，在特殊境界中寻诗觅句，创造意境。于希宁善于造境，其所画之梅造境独出、视点多变、意境深远。时而雪里闻香，时而春日翘望；或在瀑布之畔，或在清风月夜之中；有的生气勃勃，有的疏秀雅逸、清气宜人。
　　除了梅花之外，藤萝是于希宁作品中经常出现的题材。他画藤萝，早期受李复堂等人的影响较深，而大自然中活生生的藤萝，则是画家最好的“老师”。他曾经将藤萝做了详细的观察和记录。不仅从藤萝发芽、吐穗、打苞、开花（半开、全开）均构成画稿，并将其枝干穿插、花序结构、色彩变化，辅以详细的文字说明，为日后创作提供参考资料。于希宁笔下的藤萝，绝不是简单的现实生活中的翻版，每一幅都有自己的感受和追求。于希宁“文革”前所作藤萝，大多追求潇洒空灵之致。到了老年，像他画梅一样，灵动之外，强调了力度和气质，增添了些许苍劲与老辣。
　　于希宁学识渊博、治学严谨，是一位传统的文人型、学者型画家。他主张走诗、书、画、印全面发展的路子，同时他也致力于美术史、美术理论研究，力求画家的学者风范。在上海读书期间，诸乐三教篆刻，朱天梵教书法、诗词，潘天寿曾教导他：“多注意秦玺清俊之气，汉印浑朴古厚气息，于章法安排多动脑子，必有变化。”他们共同引导于希宁走上了文人画家的治学道路。就像于希宁自己所说，他的绘画创作是沿着诗书画印相融的艺术道路走的，相互借鉴、相互融会、互为因果补充。他深谙中国传统文化的精华，坚持诗书画印的全面发展。全面的学养使于希宁探索出了一条新的艺术道路，推动了其绘画创作技法的精进与境界的升华。

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责任编辑：高娜

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