鲁北大鼓

　　鲁北大鼓始于清末，兴于民国，延于今日，已有百余年的传承发展史。据传鲁北大鼓源于无棣县的谢家村，由说书人谢家谭受胶东大鼓影响所创，儿子谢宝华将其完善并发扬光大。谢宝华先生博采各种艺术的韵律和精华，结合落子、民间小调、戏剧唱腔揉为一体，发展形成了鲁北大鼓的完整唱腔，带有浓厚的地方色彩和醇厚的乡土气息，是一优秀曲种。
　　谢宝华，艺名谢礼广，九岁随父谢家谭学艺。谢宝华天资聪颖，嗓音高昂浑厚，十二岁便能自弹自演自编的《鞭打芦花》、《朱元璋放牛》、《黑驴段》、《火焰山》、《猪八戒拱地》等书段，乡间普遍都有“十二红”之说，鲁北大鼓从此一炮走红，是广泛留传于山东北部、河北南部民间的曲艺唱腔，年年到胡集书会竞技献艺，建国后加入中国曲艺协会山东分会成为会员，鲁北大鼓艺术得到快速发展。
　　多年来，谢宝华及其弟子走遍周围十几个县的乡村演出，八十年代初达到高峰，特别是在无棣县、庆云县的乡镇村落，每逢节庆村村争着邀请，书迷如痴如醉，迷恋者达几万人。
　　鲁北大鼓是一人表演，两人伴奏的曲艺说唱表演形式。演员左手拿月牙板，右手拿小鼓槌，打通开场后，演员开说，说起来必须声音洪亮，吐字清晰，语言形象逼真，富有煽动力，鲁北大鼓的昂口类似京剧哭腔，唱腔中有一种悲凉、凄惨之感，给人以共鸣。其主要唱调记录以耳音为主，一般都是师徒一口一句地教传下来，表演中有一定的程序格式，演出时演员根据书段内容临时发挥，随机应变，调节气氛。
　　谢宝华不识字，但记忆力很强，小说唱本只要给他读一遍就能全部记下，有过耳不忘之功。他善于自编自演，编出来的小段贴近生活实际，极具感染力，说到动情处，悲则几百听众跟着抹眼泪，喜时全场观众笑开颜，乐时听众个个捧腹弯腰。
　　鲁北大鼓属于小鼓定点，月板、三弦、坠琴伴奏的长腔说唱形式，主要板式有头板、二板、三板、流水板和四板等。唱词分三字、七字、十字的上下句，唱腔通常随板点起唱，尾字后拉长音，尾音均为“5”，期间各种板式相交，以流水音板为高潮唱腔，也是剧情段落结尾板式。
　　演唱乐器有七寸小鼓、响铜月牙板、三弦、坠琴。演唱人配有惊堂木。演唱时，小鼓开唱，三弦定调，坠琴和调跟奏。
　　老艺人演唱前一般先来一段剧情道白，简述主要剧情内容，说起来合辙押韵，抑扬顿挫，诙谐幽默，俏皮话、方言土语从中穿插，吸引听众注意力，调动听众情绪，俗称“拴包袱”，也叫“吊胃口”，最后惊堂木一拍，演唱开始。
　　鲁北大鼓唱起来不但要唱出剧情内容，还要唱出意境和气氛，唱出人物性格，使听众不但有身临其境的感觉，而且要听其声见其人，通俗易懂，雅俗共赏，近百年来，鲁北大鼓这种曲艺形式，传播民族文化，讴歌民族英雄，鞭笞丑陋行为，弘扬民族精神，陶冶群众情操，演绎古今世事，促进社会和谐，做出了积极的贡献。
　　鲁北大鼓曲目有30多出，经常演唱的有《朱元璋放牛》、《鞭打芦花记》等。
　　1959年，创始人谢宝华被吸收为中国曲艺协会山东分会会员，并先后担任无棣县鼓书院院长、曲艺队队长。文化大革命后，谢宝华被选为地区曲艺协会理事。谢宝华收徒四十多人，其中孙文义、张宝亭、杨文芝、刘振国等均已成名，晚年重点培养的侄子谢洪岗、二儿子谢洪印为传承人。