金乡花鼓：起源于凤阳 几经创新

　　历史沿革

　　《花鼓戏》自明朝洪武年间起源于安微凤阳，迄今已有近七百年的历史，当时主要流行于皖北、苏北、豫东和鲁西南地区。演出形式以舞为主，唱念为辅，表演自然淳朴，生活气息浓郁。那时花鼓戏艺人周中环、李新元等艺人结社成团，先后到汴京（今河南开封）、曹州府（今山东菏泽）、济宁州（今济宁市）和南四湖等地区进行巡回演出，深受广大人民群众喜爱。在鲁西南地区一带曾留传着“唱花鼓的进了庄，家家户户不喝汤（吃晚饭）”，“听见花鼓响，急急忙忙去戏场”等民谣，充分说明了群众对花鼓戏的喜爱和它深厚的群众基础。

　　旧社会，把花鼓戏污蔑成淫词滥调，屡遭禁演取缔。为了该戏剧的生存，艺人们将花鼓戏易名“文明花鼓”、“花鼓叮当”进行演出。1909年，安微凤阳花鼓戏班来到金乡县羊山一带巡回演出，深受群众喜爱，当地艺人高春和借此机会与凤阳花鼓老艺人进行艺术交流，共同切磋技艺，使他的演艺水平有了很大提高。从此，花鼓戏在鲁西南一带广泛流传，发扬广大，自然而然的成为韵味独特的“金乡花鼓戏”。花鼓戏在徐楼村有着非常广泛的群众基础，四十岁以上的群众大都会哼上几句花鼓腔，当地有“大徐楼，小李庄，出门都是花鼓腔”的说法。

　　现存花鼓戏艺人姬生诗自幼喜爱花鼓戏艺术，于上个世纪60年代初期跟随高春和学习花鼓戏演唱艺术，并于1964年成立了花鼓戏剧团，为贯彻党的“双百方针”，配合党的中心工作，做出了积极贡献。上个世纪的90年代以来，由于各种原因，该剧团日渐松散，但花鼓戏一直流传至今。

　　基本内容

　　早年起源于安徽凤阳的花鼓戏，清朝时由老艺人传至金乡县羊山镇徐楼村，金乡花鼓戏迄今已有近三百多年历史，主要流行于苏、鲁、豫、皖交界地区，其演出形式以唱为主，并有梆子、鼓、锣伴奏，载歌载舞，生活气息浓郁，深受广大群众喜爱。演出形式根据情况有时为三五人、有时为十几人。早期演出形式男的头戴礼帽，身穿大褂子，身背花鼓；女的头扎彩球，脚绑垫子（有时花鼓戏的女角色由男演员扮演，为了真实地表现出当时的妇女形象，所以必须绑垫子，扮成小脚）。四十年前，金乡花鼓戏受其它姊妹艺术形式的影响，逐渐演变为男女演员都化妆，着戏装，使演出形式更加丰富，表现力更强。

　　金乡花鼓戏以唱词为主，节奏紧凑，唱腔连贯，给人紧迫感，其节奏有快板书的韵律，行内有“淮北花鼓卖腔不卖词，金乡花鼓卖词不卖腔”的说法。

　　金乡花鼓戏的演员表演能力非常强，男女演员都能反串，演员可根据剧情需要，临时安排。

　　金乡花鼓戏主要唱腔和配置乐器如下：

　　一、主要唱腔，共分八个唱腔：

　　1、基本唱腔（金乡花鼓戏的主调）

　　2、二八板

　　3、唱郎板

　　4、五梆板。

　　5、男腔（调）

　　6、女腔（调）

　　7、喜腔

　　8、哭腔

　　二、配置乐器：

　　1、梆子

　　2、大鼓

　　3、大锣

　　4、二页子

　　5、边鼓　

　　6、二锣

　　7、二板

　　主要价值与意义

　　一、作为在民间流传几百年的金乡花鼓戏，早年在鲁豫皖苏交界地有很大影响，是民间艺人谋生的手段，也是广大群众喜闻乐见的戏曲形式。

　　二、金乡花鼓是民间以戏曲为载体，弘扬真善美，鞭挞假恶丑。通过演唱的内容，潜移默化地影响了广大民众，抒发了民众的爱憎，使广大民众在自娱自乐中规范自己的行为，具有非常积极的现实意义。

　　三、金乡花鼓兼容性强，极易吸收各方面的营养，地域特色非常突出。

　　四、金乡花鼓语言通俗，乡土气息浓郁，为民俗学、方言学、社会学研究提供了不可多得的基础资料。