彭薇：国画革命的隔代国画

2014-07-30 15:19:00来源：作者：

分享到：

彭薇,1974年生于成都。1997年毕业于南开大学东方文化艺术系中国画专业，获学士学位；2000年毕业于南开大学人文学院美学专业，获哲学硕士学位。2000年至2006年任中国美术家协会《美术》杂志编辑。现为北京画院画家，中国美术家协会会员。其作品先后被中国美术馆、香港艺术博物馆、旧金山亚洲艺术中心、广东美术馆、何香凝美术馆、北京画院美术馆、Sigg Collection、M＋ Museum、DSL Collection等机构收藏。

个展

2004 锦绣—彭薇画展，万玉堂，香港

2007 云裳——彭薇个展，万玉堂，香港

2009 画皮——彭薇个展，阿特塞蒂画廊，北京

彭薇绘画装置作品展，OPPOSITE HOUSE瑜舍，北京

勿忘我——彭薇装置作品展，银泰中心，北京

2010 身与衣——彭薇个展2010，耿画廊，台北

2011 脱壳——彭薇作品（2002-2011），何香凝美术馆，深圳

2013 遥远的信件——彭薇个展，耿画廊，台北

2014 遥远的信件——彭薇个展，香港巴塞尔艺术博览会， ORA-ORA画廊，香港

湖石与花卉

革命远矣。今日年轻的国画家画国画，要之，恐怕只为好玩，即便谁要来存心地慕古仿古，这断根既久的一代也是欲师承而无师，要因循亦无因，可资照看者，恐怕是近年频频面世的古典国画精印画册，凭借这迟来的出版物，“传统”在印刷品上恢复了文化的记忆。以我的猜测，彭薇的画路与画兴，其实是将古人的若干新版集册置于案头，随手作游戏的参照，参照的游戏，这游戏，今之西人倒是早有精确的说法在，即欧美后现代绘画对于印刷品——通称“现成品”——的所谓“戏仿”，其妙要，在“戏”，而不在“仿”，因后现代有一路画手也不过出于现代主义绘画革命的世纪硝烟，既经看破，便来与革命前的诸般传统图像资源妥协而对话，如美国的Doyle，挪威的Nerdrum ，意大利的 Arcevia和Mariani，俄国的Maslov、Kuznetsov及Tobrelts，他们每取文艺复兴到蒲桑的现成图像作种种“变体”的蓝本，其效，说是“因循”而毋宁定义为“抄袭”——彭薇的笔戏想必未曾与前述西洋画家有任何牵连，惟其同是绘画革命的隔代后生，则作画的动机便仿佛有暗通之处，其理，乃“因循”者被动，势必弱化为传统经典价值渐失的副本，“抄袭”者主动，而婉然转化为古典文本语意复杂的回应。我们若以“戏仿”一词移来审视中国文人画，则“抄袭”的美学自董其昌即早有端倪在，尔后诸家沿袭，公然在图式与题款中指涉来源，籍着与经典文本的复合重叠而自传统渐次剥离，确认自身的主张与位置……，但这都还是洋人的说法，相对于近世西方绘画汲汲于涂旧标新，兴风作浪，中国古典绘画的流变则从来波澜不兴，是一繁衍持续的超稳定状态，若说其间有风格画路的差异，也仅因人而略有小异，因时而发生微变，盖“因循”一词若非出于贬义，其实倒近于道家的无为而为，顺其自然。百年内兴国画革命，其实是为剧烈而被动的西化运动所裹携，外因过于庞杂，而内因遂逐步丧失了机变的可能性，其中原委，此处理不清。实在说来，国画革命的“灾区”与“误区”多在人物与山水，传统花卉画体裁相对封闭而静态的空间，似乎天然地难有国画革命予以置櫞的余地，虽则式微久矣，但并不存有难以衔接的断层。