注重神韵，变化气质

初学画者应当知道，一山一水，无非生机；花开花落，皆关性灵。其有裨于艺事者无不在矣，然非悟道者无以体其微而究其胜。倘若仅沾沾于抱景怀响，拘执声象，见与童邻，何足道哉。

道唯集虚，大美不言说；大象无形，不假乎荃蹄。为艺者必当游心于淡，合气于漠，方可善巧全天，技进乎道。

中国画十分注重神韵，历代画家虽说风格各异，却都抓住了神韵这一点。简括的几笔，就把景物的神态、作者的内心情感表现得淋漓尽致。西方人说：“眼睛是心灵的窗户。”那是一点也不假。你看雪个笔下的八哥、苦禅先生笔下的鹰，那眼睛夸张得厉害，显得非常奇特。有时，苦禅先生干脆把眼画成方形，眼珠子点得又黑又大，往往顶在眼眶的近上角，显出“白眼看青天”的神情，生动之极。当然，从绘画的角度看，这种生动，还体现在眼、嘴、爪子及身体的其他部位之间的呼应关系的把握。

作画者当与造化同功，方能入妙。庄子所谓庖丁之解牛、梓庆之削锯，与清明在躬、气志如神者同一枢纽，不容一物于其中，然后方有神品出焉。
画技虽由人工，却要合于天机。入乎理法之中，超乎表象之外，如此始能进乎道。


郑板桥画竹，金冬心画梅，皆有“成竹”“成梅”在，故下笔即落成法。而最高的境界是“胸无成竹”，只觉有一团活气在胸中盘绕，下笔自然妙趣天成。
画家要自觉地通过读书变化气质。只有如此，画画才能有大家气，大气包举；画面才能有大气象，元气淋漓；即使是一张小画，也要有咫尺千里之势。
读古人之画论书论，必须在自家身上理会一过，遇有说着自家病痛处，当能惕然自省，方可长进。不然，泛泛涉猎，终无所用。
凡是大手笔的东西，都是一看惊人，足见画家的修养、器识、气魄、功力，“非凡之人方有非凡之艺”，信然。
观古人名作，当首重神韵，有看似狂放者，骨子里却不失严谨；有看似奇崛者，骨子里仍归于平正，此乃古人随心而不逾矩使然也。今人则不然，狂放则失之野，奇崛则流于怪。
有狂篆狂隶，有庄行庄草。学书者如能于庄中求狂，狂中求庄，则进矣。