工笔花鸟十名家漫谈

　　工笔花鸟画是中国绘画艺术的一朵奇葩，风行于宋元，影响至今，其工致端丽、细腻传神的艺术特色，深为国人喜爱。时至今日，更有一批具有文人旨趣的工笔画家，坚守传统、传承文脉，融写意的潇洒于工笔的优雅之中，风姿绰约，令人瞩目。

　　前不久在北京，我有幸看到10位当代工笔花鸟画名家的作品，笔精墨妙、各具神韵，从中欣喜地触摸到这一经典艺术形式跳动的时代脉搏。

　　这批作品，是为即将在山东新闻美术馆开展的“关照自然 乐道丹青——中国工笔花鸟画名家展”准备的。此次展览，由在全国工笔花鸟画领域闻名遐迩的莫建成、莫晓松父子领衔，包括李雪松、方政和、安华平等10位卓有建树的中青年画家，共展出作品近百幅。作品风格多样，或荷塘清韵、瑞鹤齐翔，或逸树奇花、竹林孤鸟，无不明丽清雅，悦目怡情，集中展示了画家们在传统领域锐意创新的努力。特别是画中传递的那种生命意识、那种人与自然和谐相处的价值追求，正代表着中国工笔花鸟画艺术的时代精神。

　　如此盛况，莫建成先生的功劳不可磨灭。他是甘肃原美协主席、蜚声画坛的一代工笔画名家。他的身上，既有大西北豪爽大气的性情，又有对生命细致入微的关心，表现在画面上，就是浑融中见深厚，大气中见精致，一枝一叶发乎情，一鸟一禽意无尽。比如，在他画的《松云伴鹤飞》中，那些虬曲的松枝，一律是迎风的姿势，松针一簇簇挺立着，在浑黄的背景里更显强悍的生气。这些松树，在漫漫岁月风沙中立定了精神，昂首于天地间，望定一轮喷薄而出的朝阳。而那一群仙鹤，振翅翩飞，圣洁飘逸，画面上似乎听到它们翅膀划动罡风的响动——这样的画面是让人震撼的。而他喜欢的荷花题材作品，则显现了更为唯美的艺术追求：荷叶田田，荷花娉婷，清净荷塘里氤氲升起的，应该还有画家的高洁之志吧？

　　看莫建成先生的画，感觉他似乎是非常愿意沉浸在清雅的创作氛围里，在他的笔墨中，以峋石衬托的兰草竹篁，以重彩渲染的老枝腊梅，都以花卉鸟禽特有的寓意，传达着清洁高远的文人旨趣。

　　莫晓松是北京画院著名画家，在承袭父亲细腻绮丽的绘画风格基础上，注重水墨写意精神，飒然而成自家风貌。他和父亲一样，也画荷花，也画松鹤，在勾线的简劲和设色的清雅上，神韵相近。而晓松有意无意间减少了晕染程序，强调水墨的渗透效果，画面呈现出更多的层次感，有了更多可以对话的语境。这种绘画语境的形成，对于传统工笔画鸟创作来说，是一个不容忽视的探索和贡献。

　　方政和生长在南方，其作品也有着江南的润泽和灵动。他的作品画面清朗、笔简意远，笔墨中的鸟儿特别生动，或栖于枝头，或翔于空中，无不有着淡淡的诗意，鸟儿仿佛随时会振翅飞进我们的心中；而生长在北国的李雪松，则在细腻中多了些粗犷的意味。他构图放达有度，设色艳丽不俗，更多地将水墨写意的元素融入画面，使作品呈现一种别样的清雅；安华平来自于天府之国四川，生活中的他一如名字，安静、平和中显露风华，他最引人瞩目的作品是洁白的孔雀，在繁枝密叶的绿色背景中，一只、有时是数只孔雀，或引颈远眺，或敛羽回首，精细入微地传递出人与自然息息相通的情愫。

　　其他参展画家的作品，共同的特点或许就是那种洇在画面上、令人难忘的宋代古意。他们似乎对于经典的往昔特别眷顾，笔墨线条中延续着中国文化的审美思维。这也难怪，连皇帝都疏于国是沉浸绘事的时代，宋代的花鸟画确乎特别好，特别风姿绰约。所以，即使是今天的画家所表现的古人的画面，也是形象可感，惟妙惟肖，丝丝缕缕极为传神。那些灼灼怒放的花朵里，蜜蜂翕动的翅膀纤毫毕现，而那些峋石伴生的芭蕉、竹篁，似乎可以听到画面上微风吹动的轻响。

　　更让人感奋的是，参展的画家们不但是艺术上的同道，还是生活中的知己。他们常常雅聚在北京的东郊宋庄，或挥毫泼墨、切磋交流，或茶叙聊天、喝酒达旦，形成了独具人文精神与古典情怀的艺术群体。在热闹非常的京城，这样的一个群体是让人艳羡的，看看他们的画面就知道——清雅的荷塘，闲逸的鸟儿，葳蕤生长的阔叶植物，倘若再有人松下抚琴，三五知己谈谈绘事书意，夫复何求？

　　这是一种乐道丹青的优雅，这是一种涤虑净心的诗意。在日益喧嚣的城市里，我们不妨一起走进他们的画境，共同感受，共同品味。