递嬗与重整——读吴传麟的画

　　艺术有史以来，没有哪个时期在艺术创作上能有今天如此宽泛的自由度，艺术家们在创作上拥有了前所未有的自由空间。但当从艺者完全背弃了自己的传统文化规律，自由放任至天马行空时，其作品似乎愈发失去了艺术性。学术界认为，创作的自由与作品的艺术性会形成反比。作了20年编辑工作的吴传麟深明其理，他的水墨画，在具有“前卫意识”的人眼里仍然会被认为带些“保守”色彩而不投时好，但他却深知什么是应当遵循的，什么是确要摈弃的。读吴传麟的画，能欣赏到传统笔墨的意蕴，能感觉到他笔力强健的书法功底。

　　生长于中医世家的吴传麟从小临帖习画，直到1961年从山东省实验中学毕业跨入中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）染织系。在动荡年代，单一乏味的工作使他得间继续大量临学欧、柳、颜、赵，他认为笔墨是中国写意画的根基，书法是中国艺术根源性的技艺基础，研习书法是寻求笔墨个性的路径，是反复磨练语言工具、寻找自己的语言符号的过程，是从文字结构中理解传统文化的过程，是通过对书法形式美的分析、认识积淀审美意识的过程。此外，他也没有忽视对艺人先师的学习研究：李成的锋利笔势、范宽的不取繁饰落笔雄健凝练、马远的设色清润，皆可见诸于吴传麟的墨迹笔端。在大学，他学工艺美术，设计思想使他的审美观异于纯绘画的审美定式，从而营造出符合其个性的语言符号。对于色彩的运用，吴传麟偏重于以花青为主色调，制造出一份幽深、一分霄壤、一份碧仓、一份清凉。

　　对于生活体验的注重是吴传麟的艺术准则。他认为：创作方法需从师，而艺术风格来自于生活。他山水画中的山，多是雄浑博大的北方的山，而那苍翠浩淼的水和灵秀纤纤的房屋却不乏南方的情致。这一切源于他的经历，出生、生长、生活于旷远朴拙的北方，是无法割断的北方情愫；因工作的需要，客居海南岛而充满的记忆，是难以割舍的南方情结。所以，他的画作是超越时间、超越空间的无地域限制、无自然限制的浪漫主义风格作品。他为大众而画，认为只有运用大众能“听”得懂的艺术语言，才能拥有更多的观众，艺术作品的生命力才能更强。

　　对传统文化的继承，吴传麟本着学古而不泥古的原则。学习并非固守，艺术思想与时代必须同步，在承继传统的同时，对西方绘画艺术的吸纳，也是焕发艺术青春的不可或缺的手段。也许是常年做编辑的缘故吧，他涉猎的艺术门类广泛：中国美术史、中国民间艺术、中国工艺美术史、西方美术史，美术评论、散文、服装设计对他来说都不陌生。80年代初，刚刚开始的中外文化交流，激励了一批书法艺术家欲改革书法艺术观念，振兴古老的书法艺术。吴传麟与古干、马承祥等北京出版界的书法家认为：对传统的继承是建立在发扬传统而不梏于传统的基础上的，20世纪的书法应该有20世纪的意识。在书法创作作品中，他们加入了意境，加入了用绘画难以表达的诗情意趣，并称其为“现代书法”。1985年10月15日，“现代书法”展首展于中国美术馆时，人们为之震动了，从而引起了书坛论争，为沉寂了多少年的书法界撩起了波澜。

　　在传统文化愈来愈被人们漠视和淡化的当下，有像吴传麟这样的一批艺术家，在继承先人艺术规则的同时，寻找着与时代同步的艺术形式，也许能维系中国传统文化历史的长河不至断流。

　　【吴传麟：1939年出生/1966年毕业于中央工艺美术学院/中国美术家协会、中国书法家协会、中国工艺美术学会会员/现为人民美术出版社编审/1983年至1993年，在国内举办了六次个人书画展/其山水画于1990年、1991年连续两次荣获国际金奖/作为中国现代著名书法家，其名字被镌刻在日本成田山新胜寺纪念碑上/出版有《吴传麟山水画选》、《泉韵——吴传麟中国画作品》、《现代书法》、《百花图集》等书籍/艺术成就于1997年被纳编《中国现代美术全集?中国画（6）山水（下） 》。】

　　岱 玫

　　2000年7月16日发表于《济南时报》