承先启后的当代艺术家——吴传麟先生

　　我们正处在一个伟大的时代。现代化正以跨越式的速度前进，世界文明以前所未有的视野在我们面前展开。文化的发展日新月异。此时，我们的艺术家更要沉得住气：要想开辟新的未来，我们必须认真继承传统；要想更好地走向世界，我们必须整理好自己的遗产；要想不迷失于流行，我们必须弘扬有永恒价值的经典。能够沉潜下来，真正吃透经典，继承传统而又能紧跟时代创造崭新艺术的人才最终能够成为时代的艺术骄子，吴传麟先生就是这样一位承先启后的艺术家。

　　百余年来，中国社会发生了巨大的变迁，中华民族的文化也发生了巨大的变化，随着封建社会的解体，现代社会的萌芽，传统文化由士大夫阶层向人民大众推移；随着西学东渐，中国先知先觉的先贤们放眼看世界，外来文化成为传统文化不断改革的借鉴，中国文化要不离本体而有新的发展。20世纪的中国绘画艺术即表现了上述的变化。赢得中外万众一致赞誉的齐白石先生，将中华民族数千年来的传统书画成就忠实地继承下来，融入生活，加以创新，取得雅俗共赏的巨大成就。徐悲鸿先生借鉴外来文化以充实变革传统，让中国传统文化艺术在世界的、现代的时代背景下取长补短，获得新生。应该说，20世纪的中国绘画艺术就是在这两大系统相融合的过程中发展的。

　　齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石、李苦禅、李可染……等群星灿烂的大师都经历了中国社会的巨大变迁，都创造了中国书画艺术的崭新面貌，他们都有一个共同特点：就是他们的艺术生命之根深深地长植于传统之中，饱饫中华文化之精华。在他们之后，能够继续这种传统的人，时至今日，我们觉得非常之可贵，吴传麟先生是继承发扬这些大师传统的代表人物。

　　吴传麟，1939年12月生于山东周村，2007年12月2日在北京逝世，享年68岁。作为中国书画家，应该说是刚刚进入盛年，先生遽而离去，知道吴传麟书画艺术者无不痛惜！在这宝贵的68年里，吴传麟先生以笃实的心性、饱满的热情、过人的勤奋，完成了自己的艺术从学习、探索到成熟的过程，创作了大量具有永恒价值的经典作品。他在中国美术事业上的贡献是多方面的，我们这里只谈他的书画艺术。

　　吴传麟先生生活、学习和创作的这半个多世纪，正是中国社会发生剧烈变化的时代，传统在接受现实的批判，现实在等待历史的考验。前文所述的大师们的艺术基本上成熟于四五十年代，在他们之后，谁能继续传统接上新的时代？时代在呼唤，民众在期待。

　　吴传麟先生是一位画格与人格具臻高品的艺术家，无愧于德艺双馨。他很自然地继承了中华民族优良的价值观，忠于和热爱祖国，尽孝于父母，友爱于兄弟姐妹，待人温厚笃实，做事尽仁见义，尊师重道。他又很认真地接受了时代的洗礼，恪尽职守，无私奉献，学习新生事物，有强烈的社会责任感，为中国的美术事业奋斗了一生。中国历来有“书如其人”“画如其人”的说法，他恪守乃师李苦禅先生关于人品高画品才能高的嘉训，做人老实，作画聪明，所以他的作品画品甚高，笃实浑厚的内质上焕发出清新高华，其烂漫喜人之处而不俗气；其大气磅礴之处而不霸悍，总的风格是浑厚又清新，刚健加婀娜。无论山水、花鸟、人物，都蕴含着作者的浓重的深情，都可激发出观赏者对于祖国山河、自然和生活的挚爱之情。

　　吴传麟先生是中国画在时代转换中的接力者之一。如前所述，在20世纪中后期到今天，时代最需要的是能够沉潜下来，“血战古人”吃透传统又开拓现实的艺术家，打进去，杀出来，最怕浮澡和浅薄。吴传麟先生从少年时代即从师于山东书画名贤黑伯龙、刘鲁生诸先生，打下坚实的“童子功”。在考入中央工艺美院以后，他在大家云集的环境里勤奋学习，转益多师，在中国最高的艺术殿堂亲聆大师的教诲，奠定了他的艺术基础，激发了他以弘扬中华书画艺术为毕生职事的使命感。经历“文革”，他更找寻一切机会亲炙那些被冷落的大师们的艺术。晚年他还深情地回忆苦禅大师和他一边吃烤红薯，一边谈艺的情景。

　　吴传麟的书画艺术恪守了中国书画艺术的基本规则，或称底线。中国书画是要用笔墨（墨也兼指色）来表现的，“中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出了人心之美，也流出了万象之美。”（宗白华语）

　　中国书法和中国画是画出来的，也是写出来的。画是指“外师造化”，尽天地自然之妙；写是“内得心源”，表现人心之美和人类精神之美。这是许多大师们行万里路，写生不息，而又终生临古人碑帖不缀的原因，这是中国书画艺术的基本功，也是成功“秘决”，而又常常不被人们所重视。特别是近几十年来，在用笔用墨上下苦功者不多，而有些人热衷于“做”画。长此下去，中国画真的有断代乃至失传的危险。我们看吴传麟先生的书法和绘画十分强调用线，他的笔法多变，一幅画中，侧锋、藏锋、散锋、细笔、阔笔、揉笔、跳笔交相辉映，挥洒自如，产生出或清丽、或劲峭、或温润、或苍健的韵味，雅俗共赏，品之不厌。他的笔线在当代画家中显得十分杰出，他的线波折顿挫而富于流畅变化，含蓄而劲健，既有金玉的精润之美，又有松藤的苍劲之感，极富弹性而又有摇曳之势，有一唱三叹之致。这是中国书画特有的美。所以笔者以为，在今天，进一步学习、欣赏吴传麟书画艺术有特别重要的现实意义。

　　吴传麟先生的书画艺术是传统艺术与现代美术结合的典范。中国的传统艺术历来有拜师门下、口传心授的传统，现代美术有系统的学校教育的科学规范，吴传麟先生是能够得到两种教育的幸运者之一。他接受了系统的现代美术教育，完全掌握了严谨的美术科学和造型艺术。同时他也继承了中国美术史上历代名家名作的精华，深入学习现当代中国艺术大师们的理论和实践。宋代山水的浑厚、凝重、质感强烈；元、明、清画家丰富的笔墨和情趣，两者都融入了吴传麟山水之中。山水画的辽阔视野、浑大气势更是直追宋人。明清艺术家以书入画，大多追求线骨的圆润、秀美或苍厚，吴传麟先生则表现了线骨的挺健、跌宕、方折和生辣，同时又有冰肌玉骨的清健之美。他不仅学习古人，也融合西方，他的山水花鸟都水墨淋漓，不仅仅是传统的染法，很多来自于西画光影的处理和水彩的运用。在他的山水画中我们常常看到满山苍翠，而又满山光影玲珑，似乎处处有月光闪亮，虚实相映，可谓妙趣无穷。

　　吴传麟作品的布局也极为新颖，完全突破了古人的法式，有着时代的面貌，他的画章法、布局犹如一首美妙的乐曲，流淌着节奏感和韵律感。

　　他的画是动的，表现了风行水激之美。我们站在面前，只见满山苍翠被自然之风吹动。

　　他的画是有声的，我们站在前面，如闻松涛声、春雨声、瀑布声、秋风声、雪落声……

　　他的画凝结着深厚的传统艺术精华，又具有鲜明的现代美感。他的画工农兵喜欢，知识分子也喜欢，企业家喜欢，政治家也喜欢，因为积极向上的生机勃勃的健康美和祖国山河的大美是大家都喜欢的。吴传麟画的泰山、黄山、齐鲁、江南、中原、海南……画的兰花、翠竹、水仙、百合……从他的青少年一路走来，或忆写、或写生，都洋溢出他对祖国深沉诚挚的爱，这种爱蕴含了他的艺术向往和人生意义。他用新时代的情感来歌颂新的生活。

　　吴传麟先生的书法也取得了很高的成就。他的书法有“力度”，有气势和节奏感，深雄而能奇崛，朴茂而能豪迈，返高古而归于出新，化平实终见清奇。色墨相融，笔势相激，神气生动。

　　中国的书画艺术是数千年中国文化孕育出来的，近百年来一直面临着时代的挑战，要完成传统向现代的转型，中国的艺术家作出了一代又一代的努力，吴传麟先生就是其中最为自觉、最具史命感的艺术家之一。

　　【作者介绍】任德山，1950年出生，12岁拜国画名家王钧学山水画，同时学习经典古籍。18岁师从吴传麟学画。曾任炎黄艺术馆黄胄馆长助理，现为中央编译出版社特约编审、出版顾问。中央电视台书画频道主讲专家、学术顾问，西安交通大学东方管理研究院首席研究员；国学学者，书法家，历史学家，出版家。曾编著《四体历代诗词名句》、《中国书法》、《中国绘画》，主持编纂《新华大字典》、《成语大字典》。作为中央电视台书画频道的主讲专家，任德山教授的主要课程包括《楷草隶篆行——中国书法通识》、《国画创作与赏析》、《说文解字》、《经史子集——国学经典》、《上下五千年——中国通史》等。

任德山

　　2012年8月