刘知侠的长篇小说《铁道游击队》经过电影、电视剧、话剧等艺术形式的改编，将在那战火纷飞的峥嵘岁月里，鲁西南儿女前仆后继、可歌可泣的抗战故事伴随着“西边的太阳就要落山了,微山湖上静悄悄”的慷慨动人旋律传遍神州大地，感动了一代又一代中国人。珠玉在前，如何突破经典，再登高峰，无疑是一大难题。昨晚，在观看山东省会大剧院演出的大型现代舞剧《铁道游击队》之后，这些疑虑都烟消云散，这是一部足以打动观众的诚意之作。经过五年的磨砺，舞剧版《铁》剧已经淬炼成真正的精品。
舞剧《铁道游击队》气度恢宏，大开大合，大悲大喜、情节跌宕起伏，戏中有舞、舞中有戏，战斗的场面与情感的对流交织相得益彰，使整部剧松弛有度。一方面，血染洋行、扒火车夺机枪、微山湖战斗等几个精彩片段，运用现代舞剧的艺术技巧进行完美呈现。另一方面，增加少年英雄小坡和梅妮的青涩爱情，一对年轻恋人自然舒展的双人舞，大大增加了作品的青春色彩，英雄故事被赋予全新时尚演绎，更能让现场的年轻观众对作品产生亲近感，充分的理解、接受进而崇拜这些英雄。
舞美与故事叙述、舞蹈语言的紧密融合是本剧创新的一大特色。剧中，列车不但开上了舞台，在演员高难度舞技辉映下，还仿若可以行进。舞美通过天幕夜晚星空的流动、地面草皮的移动、加之灯光的闪动、车厢内舞蹈演员的集体晃动，使观众看到了一列在舞台上“真实奔跑”的火车。游击队员们在“行驶”的火车上飞身起舞，瞬间制造了铁道游击队威武神勇的鲜明形象。“打洋行”一场，按照剧情发展，游击队员们要进入洋行内的3个房间刺杀日军军官。如何展现这一情节呢？在舞台上利用一个正方体钢架结构不断的翻转、扣合，依次转换出3个“房间”， 演员在正方体流畅的运动中完成了集跑酷、舞蹈动作、武术打斗等元素于一体的新的舞蹈语言。舞美行为与舞蹈语言天衣无缝的融合，使得故事的叙述清晰明了，故事的场景展开新意十足，令人赞叹。
某种意义上说，音乐是舞剧的灵魂，中外舞剧概莫能外。由著名音乐家赵季平与儿子赵麟共同谱曲。以观众耳熟能详的歌曲《弹起我心爱的土琵琶》作为主旋律贯穿始终。以“胶东”“鼓子”“海洋”秧歌的舞蹈动作做主导，进行了富有意味的各种空间运动表现力的挖掘，使得舞剧获得了极大的叙事自由度。作品大胆地采用了山东地方民歌，给全剧增添了一个新的纵深层面，在展开着故事时，通过听觉延伸看到了大山东的美丽景观。这是在旧的故事线当中，寻找出新的发力点。赵季平老师在全剧音乐上出神入化的运用，对舞剧走入了新境界给予了极大的支撑。
舞剧《铁道游击队》配合山东省会大剧院一流的舞台设备，在舞台上能够自由“跑动”的火车、饱含山东地方特色的舞蹈、红火热闹的民俗场景、立体震撼的灯光音响，有好莱坞大片的感觉。生动的再现了历史，再现了中华民族不屈之魂，让观众在感受震撼视听效果的同时，受到了一次深刻的爱国主义洗礼。
