前景是几株峭拔、挺秀的泰山松，远景烟云变幻、峰峦叠嶂，中天门、十八盘隐隐可见，整幅画面雄浑博大，山势苍茫，云蒸雾润，这幅题名为《雄峙》的巨幅（６２０×３１０厘米）画作，是济南画院院长张登堂花了一个月的时间，在中南海创作的，现悬挂于中南海中央政治局常委会议室（勤政殿）。这幅作品以极难表现的泰山为题材，表现出了泰山既雄奇又妩媚多姿的特点，透露出了强烈的时代气息，也体现了张登堂山水画的鲜明风格。
　　张登堂自幼受到黑伯龙、弭菊田、王天池等名家的指导，广揽博收，临摹历代名画，深入理解传统，并在此基础上形成了个人的绘画语言。他对单纯形式上的创新并不感兴趣，而是勤于写生，在大自然的造化中寻找创造的灵感。步入画坛的３０多年来，张登堂每年都要到外地写生，从天山到长白山，从长江到珠江，他的足迹踏遍了祖国的山山水水，这是张登堂多年来保持丰沛创造力的重要原因。
　　张登堂的作品面貌多样，他不仅有《黄河纤夫》、《泰岱雄姿》等雄浑之作，亦有《沂河饮马》等清新可人的作品。张登堂善画秋色，他笔下的深秋绚丽清远，令人心醉。他亦善画流水瀑布，于奇石峻岭间搜寻丰润之气，流水之声宛然在耳，为画面带来了清新的意韵。他偶尔也涉笔花鸟，他的花鸟画用笔疏朗，别有风韵。张登堂雄浑大气的绘画语言有很强的艺术表现力，他尤善用树点景，穿插点染，使整体画面透着灵韵；另一方面他更善于表现雄浑壮阔的景色。在张登堂的画笔下，无论是佛山秋色还是夏日飞泉，都生机盎然，纸上跳跃着蓬勃的生命力。
　　站在巨人的肩上会看得更远。张登堂自幼就接触过黑伯龙、弭菊田、王天池、关友声、陈维信等名师，及长又与李苦禅、王雪涛、谢稚柳、李可染、黄胄等名师交往，这些名师对其悉心指点，对他的艺术之路启悟良多。
　　他迄今仍念念不忘李苦禅先生对他人生观念的触动，受过艰苦生活磨砺的李苦禅侠肝义胆，对青年人几乎有求必应。当时张登堂到北京拜访李苦禅先生，李对这位从未谋面的小老乡嘘寒问暖，关心备至，第二天张登堂在街上巧遇李苦禅，当时李刚得了６０元稿费，非要分给张３０元，并告知他学画不易，可为学画之补贴。无法推却的张登堂深受感动，这３０元钱成为了他一生最温暖的回忆。李苦禅在艺术上的天真烂漫与其在人生上的质朴率真给了他极大的震撼。
　　张登堂亦出身贫寒，其心态与百姓天然相通。他并不追求画界的时尚去刻意标榜自己“淡泊名利、与世无争”，而是自然面对人生，他并不需要更多人生外在的宣言，而只求问心无愧。近年来，张登堂的作品受到了众多消费者的青睐，但在艺术市场上春风得意的他对当代的书画市场充满忧虑，他认为目前许多人仍存在认识上的误区。采访中他直言自己的观点：市场对画家是一把双刃剑，把握好了可以促进画家的创作，但如果处理不好就会成为市场的奴隶，市场既可以培养画家，也会毁灭画家。特别是一些青年画家，把市场看得太简单，把创作和商品画分得太清，事实上不应有商品画和创作的区别，你最好的作品能被人收藏已算不错，收藏者出钱投资，要的就是精品，如果你去应付，那就相当于假冒伪劣，自己砸自己的锅，长了就会没有市场。有的画家在这一点上十分糊涂，市场是很残酷的，打入市场尤其难，他们早晚会为自己的行为付出代价。
　　正是对市场有了如此清醒的认识，张登堂始终保持了严肃的创作态度，他觉得踏踏实实做人，老老实实作画才是一个画家的立身之本。
　　张登堂的艺术与人生充满了自然的情趣，他涉笔成画，力求每幅作品都是人生情感的自然流露，从天山令人惊异的雪山风光到塔里木顽强坚韧的胡杨林，从充满野趣的西双版纳到红叶满山的北国秋色，张登堂总能在大自然绮丽的风光中如醉如痴、浑然忘我，生发出艺术的情思。
　　正因为有了如此的融合，他才能在喧嚣的生活中率真自如、朴实无华，在他那里，我们能听到山水的清音。
　　张登堂，１９４４年生于山东聊城，一级美术师，中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，济南市美术家协会副主席，山东画院山水画研究会会长，中国河山画会理事，山东省政协委员，济南画院院长，山东大学美术考古研究所兼职教授，深圳大学艺术学院客座教授。张登堂的山水画作品曾多次参加国内外展出，并多次被国家选送美国、日本、巴基斯坦、新加坡、泰国、坦桑尼亚、澳大利亚、约旦、香港等地展出。他还应邀赴日本、美国、加拿大、法国、德国、意大利、比利时、荷兰、奥地利、韩国、新加坡访问并举办个人画展。其作品被近４０个国家驻外领事馆陈列，并被国家领导人作为礼品先后馈赠于挪威首相维洛克、日本首相海部俊树、联合国秘书长安南等，作品被中国美术馆、中国美协、江苏省美术馆、北京画院、清华大学、山东大学、深圳博物馆、三苏博物馆以及日本、澳大利亚等国艺术馆收藏。先后出版《张登堂山水画选》、《张登堂国画作品选》等。　
　　张荣东