我认识怀禹先生，是他的画介绍的。１９９７年春天，我在朋友开的画廊里看画，墙上挂了不少名家作品，真是琳琅满目。我信步浏览，想找一件我感兴趣的作品。突然一幅画跳到我的眼前，这是一幅四尺竖幅的花鸟画，猛一看到也平淡，但仔细一瞧，真地把我吸引住了。一株盛开的芙蓉，斜斜插入水面，背面衬着淡墨画的凝重的石头，托出白色的花朵，两只小鸟在花荫下窃窃私语，花头顾盼有情，小鸟造型生动，几笔稀疏的小草，给画面增添了无限生机，构图严谨而不呆板，用笔洒脱而不失法度，色彩明丽而不失典雅。把一幅人们常画的芙蓉小鸟，画到如此超凡脱俗，整个画面充满了静谧清丽之气，我在仔细品味着，就像品味着一瓶清香醇和的陈年美酒，不禁轻叹一声：唉，好久未见过这样的好画了。
　　朋友见我痴迷，走过来笑着说：“你这位大鉴赏家，大收藏家，真是难逃你的法眼呵？”我笑笑说：“这幅画平淡中见神奇，各方面都是恰到好处，不做作，不卖弄笔墨，一点也不过，把握得很好，难得呀！”朋友接着说：“这位就是２０世纪８０年代就蜚声画坛的赵怀禹先生，曾任滁州市书画院院长，《江苏画刊》专版介绍过他，江苏人美也出过他的综合集，现在退休了，在山东大学书画研究院任客座教授。有机会可以拜访他。”就这样，我认识了怀禹先生。也逐渐了解了他的人，他的画。
　　怀禹先生祖籍安徽省来安县，１９３６年出生于南京，祖父耀之公是名闻乡里的书画家，他自幼便接受了严格的基础教育，也接受了当时在宁的张书旗、柳子谷诸大家的熏陶。所以他一学画时就起点高、底子牢。解放后，走上了漫长的自学之路。这是一条坎坷的路程，也是锻炼他的意志，深入生活，自己领悟的过程。他曾立雪傅（抱石）、陈（之佛）、李（苦禅）、王（雪涛）诸大家门下，虽未列入门墙，但受益颇多。使他领悟到了各家各派的长处，近而知道了各家各派的可学之处，也有学而不能及和不能学之处。他常说，我学画是向古人学，向今人学，向大自然学，向身边的每个人学，再大的画家，他的作品也不全是完美的，再小的画家，他的画也有发光的地方，我要学他们的常处。这就是他的择善而从。
　　滁州，在长江以北，淮河以南，是一个鱼米之乡。历史上韦应物、欧阳修都在这里当过太守，文化底蕴很厚。这里人民的生活习惯有南方的、也有北方的，人的性格有南方人的机敏，也有北方人的悍直。怀禹先生就具备了这种典型性格，也充分表现在他的作品里。无论是他的花鸟、还是山水画，都透露出南方的灵秀和北方的雄强，他说这就是江淮画风。
　　现在的时尚，一些人把某个题材画熟了，重复地多画几遍，就可称“王”了，而怀禹先生是一位多才多艺的画家，花鸟、山水都很精道，题材广泛丰富，构思慎巧，造型生动，笔酣墨畅。每一幅作品都有特殊的意境和寓意，从不重复，当受夸奖时，他常淡淡一笑说，我就是一个画画的。
　　我走自己的路，画自己的画，这是怀禹先生常语。从他的画中可以看到各家的精华，但又没有任何一家的痕迹，一看就看出是他的画，这是赵怀禹的风格。这种风格是长期生活的积淀和学识修养所形成的。他学习传统是认真、执着的，在接受现代的，科学的创作方法上，又是那么灵活。这体现在他的作品中是那么既有严谨的法度，而又符合客观规律。在传统的基础上进行创新，这是他的唯一创作思想。
　　现在提倡名人字画，人们也羡慕他们显赫的声望。但如果捂住名人的名字，再看名人的画时，若使人失望的话，那真的叫人失望了。怀禹先生认为“名”，只是一根无形的鞭子，在督促你努力学习，认真创作，画好画，做好人，当你的画被人们认可了，也就有名了，名是自然形成的，不是操作出来的。一幅画能够流传下去，才是正道理。　
　　怀禹先生是一位谦和上进、学识修养、传统功力均是臻近完善的画家，努力吧，未来画坛，瞩目以待！