一位来自民间的“小人物”，风风光光地当了一次文化传播的“
大使”：带着六位山东画家的百余幅藏画自费在美国的两个城市举办
了“中国当代中青年实力派画家作品赴美展”。当此次展览满载着大
洋彼岸的赞誉返回省城济南与家乡人民见面的时候，我们有足够的理
由确信，画展所产生的文化层面的意义已远远超出了其商业功利，她
将山东画家的艺术风貌展现在美国公众面前，她让山东画家又一次融
入到了世界艺术交流的大潮之中。我们也没有理由不由衷地为“小人
物”——刘桂林先生的这种举动喝一声彩。
　　六位画家的名字是我们所熟知的：张志民、宋丰光、张锦平、张
望、李勇、常朝晖。他们都是当今山东画坛上极富创造力、风格鲜明
独特的“重量级”人物。据我所知，在此次赴美展出期间，刘桂林还
极具创意地请每位观展的美国艺术家用中国的笔、墨、颜料、宣纸现
场临摹画家的作品，在墨与彩的泼洒中让异国的同行们感悟到了中国
古老绘画艺术的博大精深。在这里没有了不同画种之间的隔离与相轻，
绘画语言、绘画精神的相通与兼容使艺术的世界性、共存性及借鉴与
发展得到了统一与升华。开放的世界，开放的中国，开放的艺术，让
世界了解我们，让我们了解世界，最有效的途径就是交流。刘先生以
一种朴素的责任感充当了一次民间交流的使者，实是做了一件有益于
中国文化弘扬，有益于绘画艺术发展，有益于画家成长的好事，为他
喝彩也就理所应当了。
　　时下，绘画界乃至整个社会都在大声疾呼国画艺术的突破与创新，
突破一步天地宽，创新一步显风流。可究竟怎么突？怎么创？这可苦
了我们的画家们：一会儿“东”，一会儿“西”，这“流”那“派”
的，要么全盘“复古”，要么全盘“西化”，搞得人们头晕脑涨，不
知所措，也着实“坑”了一批原本挺有作为的画家。任何绘画艺术都
有其自身不可抗拒的规律，绘画的承传性、兼容性到任何时候都是普
遍可循的规律。中国画离开了传统的土壤就成了无本之木，无源之水，
可一味固守传统，盲目排斥现代艺术，不思突破与创新，再好的绘画
艺术也难保不会成为“枯木”和“死水”。我们需从传统艺术中积累
底气，也需从现代绘画中吸取灵气，这就要做好做足结合的文章，还
是那句话：古为今用，洋为中用。在继承中突破，在结合中创新，唯
此才能创造出人们所期待的中国特色、现代面貌的绘画艺术。此次画
展的六位画家面貌各异，但有一点是共同的：张志民的浑厚苍润中的
大化而出；宋丰光、张锦平的天人合一的自然天成；张望的幻觉与梦
境中的超然脱俗；李勇的匠心独运的个性张扬；常朝晖的亦仙亦幻中
的空灵，无一不是融入了现代绘画的构成要素，在突破与创新中确立
了自家的样式。他们具有绘画的天分，更有着智者的清醒与理性。
　　他们的潜质不会仅于此；
　　他们的求索不会限于此；
　　我们对他们的期待会更多更多……
　　（“山东六画家作品赴美交流回国汇报展”5月9日—11日在山东
省美术馆举行。）
　　□　潘士强