冯钟云:1967年生于北京。1985年《南瓜写生图》入选八十年代 中国画展,作品被中国美协收藏。1987年考入中央美术学院中国画系。 1992年东方杯国际水墨画大展获“东方杯”。1998年参加炎黄艺术馆 青年画家邀请展。2000年抽象画《荷塘》获世界华人艺术大展国际荣 誉金奖。2001年考入中央美院郭怡 花鸟画高研班。 冯钟云的彩墨画具有强烈的自由气质,他的创作状态几近一种心 灵的迷狂,那是灵魂的自语,是心境的自然流露。在冯钟云的画笔下, 外在的物象被分解、重构,具体、可视的形象退隐了,取而代之的是 画家心灵杂揉的绚烂色彩,他把自己的生命袒露给别人,整体的气息 率性自然,气韵丰盈,宁静却不失热烈,有时还伴随着一种神秘的野 性。那里面映射着一个自由、懒散、有时还有些茫然的影子。可以说, 艺术是冯钟云走向心灵自由的一种途径。 所谓自由,是一种不为世事所羁绊、随心所欲的状态,而人毕竟 是群生的社会动物,正如俗语所云:“自我的天堂,就是他人的地狱。 "为了自由,就必须在人生与艺术的规则,包括自我的规则中突围, 这在当代似乎有几分唐吉诃德式的悲壮意味。冯钟云在北京的胡同中 长大,他由衷地喜爱那种随意而没有矫饰的生活,在人生与艺术的规 则中,他其实是一个防御者,他只是想回归到一个真实的自我。冯钟 云承认自己绘画的现代性,但他又有很好的传统功底,他在艺术上努 力突破传统,在现实生活中,他又做了一件最具传统意味的事:在山 东海阳建造了一座禅院。很难想象常在笙歌中沉醉的冯钟云会进入青 灯黄卷的传统图景,冯钟云还不能完全摆脱我们这个世界的狂躁—— 那其实也是一个时代的声音,但当冯钟云在海阳深山中为自己构筑一 片世外桃源的时候,他清醒地知道——那是他漂泊的灵魂的驿站。 在《云顶品茗》中,冯钟云写下了他在云顶禅院的心灵体悟:“ 几片水中浸,数杯味仍馨;若问品茗意,清水绿叶心。"俨然有入境 隐士的味道,在喧嚣人生中沉醉的冯钟云是一个彻底的入世者,一个 人真的入世了,自然也能体悟到出世的境界,冯钟云可以在轻歌曼舞 中沉醉,寻找生命的慰藉,迷恋于酒精和娱乐交织的笙歌中,但他的 天性无疑是素朴、纯粹的,在经历了人生的热烈之后,他也会坐看云 起,对山而痴。 冯钟云的人生与艺术都在追求一种这样的彩墨境界:寓杂多于纯 粹,澄五色而至清明,冯钟云以其独特的色彩体系,创造了一个气韵 丰盈、精神自现的新境界。冯钟云本身就有很深的传统底蕴,他的传 统笔墨又关联着充满现代意味的彩墨探索,他创作的时代感是显而易 见的,那种色彩斑斓的块面组合,充满现代抽象意味的表现因素,都 仿佛是一个时代的隐喻。 冯钟云的作品可分为两类:一是传统题材,追求清新宁静的古典 情韵,另一类则是他的彩墨创作,往往酣畅淋漓,充分袒露他的心迹。 他的彩墨世界奇丽诡谲,充满迷幻色彩,色墨交融,画面厚重而不失 清朗,具备相当强的抽象因素。冯钟云的创作取向是自由的、随机的、 偶发的,和传统绘画那种明确的笔墨指向相比,他的彩墨画总是在某 种不确定的笔致中突发光芒,形成强烈的张力,给人以视觉上的震撼。 传统绘画那种内敛、宁静的气质减弱了,取而代之的是充满现代意识 的抽象美、结构美,那是洋溢着生命力量的大美。 把生命意识注入自己的绘画,使绘画避免了机械的复制与僵化的 程式,艺术的创造恢复了本来的面貌,艺术的狂欢与酒神的气质成为 冯钟云绘画的艺术基调。正是从这个意义上,我感觉绘画只不过是冯 钟云人生表达的媒介,在它之后,是人生更为广阔的视野,是人生自 由的深远境界。
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