汉代，司马相如与卓文君的爱情纠葛演绎了“文君当垆”的千古
绝唱，被古今文人骚客咏唱至今，是才子佳人的古来佳话。老百姓熟
悉而且喜欢这个故事，风流倜傥、桀骜不驯、生性浪漫的司马相如，
才貌双全、忠孝节义、敢爱敢恨的卓文君，这两个有血有肉的形象，
一直都为老百姓所钟爱。　
　　《凤求凰》这个雅俗共赏、老少皆宜的故事在不同年龄、不同层
次的观众群中都有着很好的观众缘，这是此剧争夺眼球的第一招。　

　　看点二：古装戏拍出现代味

　　《凤求凰》的基调是优美儒雅、轻松活泼。此剧是以中国汉代古
文化为艺术神韵，以现代时尚精神为表现原则的抒情长剧。在剧中，
“神韵”是靠汉代文化的美学原则体现的，比如化妆的基本形式，道
具的造型，服装的样式，置景的风格，是历史规则的演化和变形。“
精神”却要靠主观表现出来的，不要求写实再现汉代文化，不被汉代
的造型、色调、形式所束缚，而是以时尚的、、主观的、写意的风格
营造绚丽的故事造型空间。这样，就有了较大空间可以发挥。化妆方
面，人物造型强调形式感，风格化的追求。在服装上，从样式上不拘
泥汉代的典型，从色调上可以完全“不言汉”，从质地上发挥想象，
充分在“汉代文化神韵”、“现代时尚精神”上扬洒艺术个性，飘逸、
洒脱、绚丽、优美。　

　　看点三：“小李飞刀”扮演司马相如　

　　司马相如，字长卿，是汉代经历丰富的云游名士，曾在先帝御前
做武骑卫，写得一手美赋，因《子虚赋》名扬天下。他因崇拜战国名
相蔺相如而更名，颇有将相心志。他风流倜傥、见义勇为。因饰演“
小李飞刀”一炮而红的当红小生焦恩俊在此剧中饰演“男一号”司马
相如，司马相如这个风流倜傥的翩翩佳公子形象，对他而言完全是驾
轻就熟，没有多大难度和挑战。但是，焦恩俊在拍戏的时候却是十分
认真的，对于角色反复琢磨，把握得十分到位，他塑造的司马相如受
到了评论家的一致好评。而剧中他与卓文君的饰演者韩国美女朴美宣
的对手戏，更为全剧蒙上了一层神秘色彩。

　　看点四：音乐晚餐大饱观众耳福　

　　如果将全剧比做一条长河，那么音乐便是长河上的一条船。在剧
中，《高山流水》、《凤求凰》、《美人赋》、《白头吟》等流传久
远的古乐恰到好处地配上古琴歌赋，成为烘托剧情发展的主要元素，
为人物刻画和情节描写做了绝好的铺垫。音乐的形式又随着剧情虚实
相间地发展变化，时而像台词般实实在在，时而隐没情节背后，犹如
精灵般的时隐时现。　
　　《凤求凰》的音乐大多是原创音乐，具有古代巴蜀地域风格特色，
优雅浪漫的音乐品格及现代表现形式，不亚于故事本身，值得观众等
待。

　　看点五：抒情正剧＋搞笑喜剧　

　　33集的抒情长卷故事所负载的主题内涵，没有严谨的正剧元素为
核心是难以支撑的。司马相如和卓文君的几次悲欢离合，演绎着史记
“文君当垆”的千古绝唱，不仅脍炙人口，也是本剧赖以产生的文学
基础，因此人物动作主线上正剧表演是必然的。比如司马相如和卓文
君的几度分别几度重逢等，诸多激情涌动的抒情表演，都走着抒情正
剧路线，细腻而大气。　
　　该剧的喜剧设置也是成功的。其成功在于融入剧情，推动剧情发
展，塑造性格鲜明的人物。比如桑濮、雨桐、程一飞、青芦、小六子、
杨得意的动作链条里那些妙趣横生、层出不穷的性格碰撞，令人捧腹；
比如“百年老店”、“桑濮上吊”、“卧冰求鱼”、“程府提亲”、
“酒肆武打”等等，诸多喜剧情节设置不同，风格各异，无不成为全
剧的耀眼亮点。如果说男女主人公贯穿动作主线给了观众荡气回肠的
剧情享受，那么众多角色的喜剧表演则为男女主人公提供了丰富多彩、
轻松诙谐的情节空间，揭示出主人公丰富的性格侧面，演员们收放自
如的演技更是将喜剧表演推到极至。