本报讯 有“中国最大演出季”之称的中国上海国际艺术节，即将再掀大幕。三度辉煌过后，是按部就班地“依照旧例”，还是不甘寂寞、再创佳绩？记者赴艺术节中心探营之后得到了答案——“第四届中国上海国际艺术节”将以创新意识和求变胆识革新办节和剧目运作机制，佳作更靓、舞台更大、参与者更多，将会使 11月变成丰硕的文化收获季。
　　抓住首演、新演作品
　　艺术节中心总裁陈圣来说，本届艺术节的“劲儿”都使到了剧目和质量上，届时端出来的菜肴不求“撑”胃，而将以“色香味”和“含金量”让观众“心动”。为此，艺术节首先在剧目安排上引入了“动态跟踪引进”的概念。本届艺术节则提倡跟踪最新信息，抓住首演、新演作品。即将在 10月澳门国际音乐节上首演的中意合作歌剧《艺术家的生涯》、中芭请进美国大师史蒂文森编导的舞剧《泪泉》，都是在排练之中就与艺术节签了约；川剧鬼才魏明伦新脱稿的大型作品《好女人，坏女人》，据贾平凹小说改编的山西蒲剧现代戏《土炕上的女人》热得“烫手”，却大方地交给艺术节首演。
　　打造品牌节目
　　世界著名艺术节往往以委约创作剧目的做法营造最大的热点，本届艺术节将这一做法“拿来”，首次以直接投入的方式，委约中国、法国、德国、比利时、波兰五国艺术家，打造连演 10场大型歌舞激光水秀表演《神魅巴黎秀》。目前滚动投入已超过 1400万元，如果市场运作成功，将成为又一个“艺术节制造”的品牌节目，这对提升中国上海国际艺术节的国际影响力将大有裨益。
　　舞台向广场街头延伸
　　市民大众的参与度，是艺术节是否“热”在实处的根本体现。本届艺术节的新做法是推出“周周演”，把有限的室内舞台向广场和街头延伸。“舞台跟旅游市场嫁接”的做法，将使艺术节期间的南京路步行街，变为“世界艺术风情一条街”，德国的管乐、埃及的民乐家、智利的歌舞等都将走进旅游人群，高达 4米的澳大利亚木偶将穿梭往来一个月，成为艺术节最大的流动招牌。       （伍斌）