鲁生是研究民间艺术的专家，美术学博士，他的博士论文《民艺学论纲》，不但对于他的学术生涯来说，是一块重要的奠基石；而且也是我国在沉重地摆脱了十年浩劫影响，恢复真理的光辉之后，在民艺学研究领域的第一轮可喜的收获。
鲁生出生在鲁西南的一座老县城，从小在一个还保持着农业社会典型形态的文化环境里成长起来，父老乡亲、婚丧嫁娶、生老病死、锅碗瓢盆，祖祖辈辈，世世代代，生于斯、长于斯、老于斯、死于斯，五千年民族精神、伦理道德的血脉，也流于斯、传于斯。当一种新崛起的强势文化正铺天盖地而来，使得延续了几千年的这一切，正在从我们的生活、乃至我们的记忆中迅速消失的时候，鲁生开始读书求学。在上个世纪的８０年代初，鲁生走出鲁西南，来到省城，随后又到了北京，在王朝闻等先生的指导下，开始进入民间艺术的广阔而深奥的殿堂。１９９３年，他又考入著名艺术学教授张道一先生门下，攻读博士学位。三年中，他走遍东西南北，深入穷乡僻壤，做着抢救濒临灭绝的民俗民艺的工作。鲁生所做的工作，就是在和工业化、城市化和现代化赛跑，就像三峡的文物工作者在和即将来到的开闸放水赛跑一样。
提到鲁生，不单单只是谈论他在民艺研究，更重要的，是在这个研究过程中，在民间艺术这一盆浓浓的“高汤”中被泡制出来的、他的颇有味道的绘画艺术。
由山东美术出版社最近出版的《潘鲁生画集》中，潘鲁生分三个部分选刊了他的一部分作品：第一部分《天地神韵》，选的是神码系列和戏曲系列，浓郁的民俗成分在那些非同一般的线和色中洋溢出来，似乎让读者听见了热闹的锣鼓声和鞭炮声；第二部分《德国印象》，运用近乎抽象的元素，表现出他对今日德国的印象，除了一些具象的符号，线和色组成的抽象节奏更加引人注目，正是他们，体现出了现代社会的韵律；第三部分《笔墨承传》包括大山系列和一些传统题材，虽然也有一些传统文人画的功底，但还是看得出，北魏工匠们在敦煌壁画里熟练运用的那些平面的、装饰化的手法，在这里得到了淋漓尽致的发挥。
我喜爱鲁生作品中那一股质朴单纯，不施粉黛的乡巴佬气味，就像是刚刚从锅台后面走出来的村姑，扑扑身上的草屑，带着满身的柴火味儿，粗眉大眼，虎背熊腰，脸膛儿红彤彤的，就这样大步流星走到了绘画艺术的舞台上来，和所谓“楚楚动人”的大家闺秀比起来，她，虽不楚楚动人，却更加动人。我想，这就是整天沐浴在民艺的汤汤水水里，二十几年泡出来的、独特的味道——朴素，隽永，清新，洒脱，令人回味无穷。
绘画作为艺术家思想和技巧的载体，总是艺术家长期修养和磨练的结果。尽管有师徒传授和艺术传承的客观存在，但艺术家只有把自己的艺术个性鲜明呈现在观众面前，才能获得大家的肯定和喜爱。潘鲁生在山东工艺美术学校求学前后，曾得到康师尧、俞致贞、郭志光等许多老师的指导，熟练地掌握了中国传统绘画的笔墨技巧。上世纪９０年代，他广泛接触到西方现代艺术的各种流派，认真研究过它与西方社会生活的血肉联系，大胆地吸收了其中许多带有普遍性的形式元素，创造出他的上承华夏传统文化、下含当代世界潮流，而又极富个性特色的现代水墨画。我所认识的许多中、青年艺术家，都在这个共同的理念之下，苦苦思索着自己的道路，并且不断推出极富新意的作品来。在许多世界性的艺术大展中，他们这种新颖、独特的艺术风格，也被国际评论界认为是可以融入当代世界文化大潮的中国式的艺术。在世界人的眼里，它们是中国式的，而在中国人的眼里，它们又是世界的。
（《潘鲁生画集》 山东美术出版社）
□朱铭
|
|
