孙国章是诗人中的苦吟派，他写诗短而精，有夜色的凝重和铁的沉实。在繁华的物欲世界中他坚守着灵魂的高地，《饥饿·假寐·铁》是他诗歌的精华本，也包括近年来的新作。山东诗歌界的专家对孙国章的诗作进行了品评，茶香氤氲诗香，真情蕴藉诗情。
吕家乡：“转换”与“减法”
孙国章写诗精益求精，出版诗集也是精益求精。今年刚届花甲，编了这本自选集，共收诗５４首，都是短诗，最短的只有６个字，最长的不过１９行，堪称既可反复吟咏又可收藏的精品了。国章曾经谈到他写诗的酝酿情况：实际的具体的东西我不让它直接进到诗里去，先要把它虚化，然后再转换成具体的意象。这让我想到清代吴乔谈及诗歌和散文区别的精辟之论：“文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒：饭不变米形，酒形质俱变。”国章的诗大都是由米酿出的美酒，已经和原料（米）的形和质大大不同了。
国章的“减法”的精髓不仅在于以最少的文字包含最多的内容，更在于要留给读者尽可能大的创造空间。国章善用以下几种具体手法。一是巧用诗题，有些诗题是画龙点睛之笔。如《寻梅》：“独对／寒天／／喊雪”。题目提示读者，诗里所写的不是梅，而是寻梅的人。二是适当扩大意象之间的跨度。《秋梦》把三个大跨度意象组合起来，把人生秋季的内心世界做了动态的暗示。三是善于发挥汉字的固有的多义性。
吴开晋：意象的跳跃性与通感的运用
国章这本诗集的出版，标志着他在诗艺诗美的创造上又攀上一个新的台阶。读他的诗感到悲凉、凄冷和沉重，其中也不乏对光明的渴望和追求。在艺术上最突出之点即是意象的跳跃性和通感的运用。《寻梅》这六个字的短诗，不仅是“寻梅”，同时也透露出诗人对高天寒流的不满和抗争，进一步引申，可以看做是对世俗浊流、人格沦落的击打。不仅是意象的跳跃，而且是感觉挪移的好例证。
最令人称赏的是近期发表的组诗《假寐》。其中《失眠的夜》由于诗人丰富的想像力，使诗的内在张力更增大了，烟头能把夜烧得千疮百孔，不仅说明了失眠人极大的内心痛苦，而且把诗人所处的卧室扩大成整个宇宙，意象极为宏大。
袁忠岳：水与火的合成
国章是一位唯美诗人，又是一个直面人生有血性的北方汉子，这二者完美结合的产物就是这本诗集。
他用事象、心象、景象三重结构方式来完成这水与火的统一。深层的是事象，是隐在的，“迷茫中看得见现实清晰的印痕”。（王尔碑语）是诗人那颗悲悯的心，孤独、寂寞、痛苦、悲愤的“因”。表层的是景象，是显在的，而这景象并非实景素描，是诗人那颗唯美的心把事象蒸馏、幻化后结出的“果”。在深层事象与表层景象之间的是心象，对事象而言，它是“果”，国章的诗是严酷的现实与敏感的心灵磨砺敲击出的火花。对景象而言，它是“因”，正如王尔碑所言，景为“诗人心象的呈现”，故而诗中的景象“似梦非梦，亦真亦幻”，诗人意不在景而在心。心象是实现事象向景象转换的心灵旋钮，也是火与水合成的催化剂，更是诗集中每一首诗的生命核心。
章亚昕：写真集与炼丹术
孙国章先生的诗思，似乎可以概括为“写真集与炼丹术”。说是“写真”，不如说是“写心”。诗人把“真事”隐去，假语诗言，于是真实的事件化为雪过无痕，只留下鸿影雁爪——记忆中心境的轮廓；然后，诗人运用想像力，来装点这心境的轮廓，这就有虚实相生的艺术结构。所谓“炼丹术”是说诗人长期酝酿，反复琢磨，到无数意象中寻觅惟一合适的字眼，通过长时间艰苦的创作过程，把心境表现得俭省、集中、节制、含蓄。
耿建华：雪与铁
雪，水为之，经严寒锤炼而闪动纯洁之光。漫天飞雪是水云魂魄。铁，火炼之，沉实凝重如山般屹立，风吹不动，雨打不摇。雪与铁正是国章人品和诗歌的写照。在《一个人的世界》中“雨，泪成雪”。可见雪这一意象在他诗中的分量，在他心中的位置。雪轻灵、洁白、热烈中有冷峻，冷峻中见圣洁。雪峰冰光是令人仰视的圣景仙乡，是“一片冰心在玉壶”的纯粹和真诚，也是诗人企望达到的灵魂的高度。若保有这圣洁的心灵世界，没有铁的定力不行。国章的每一首诗、每一个字都是铁一般锤炼出的，他坚定地站在世风里，表现出一个真诗人的姿态，表现出“咬住铁色沉默”的坚守与决绝。他把“目光，熔铸成一柄利刃，在又浓又稠的黑暗里／剜出滴血的期待”，这才是真诗呀。
朱多锦：诗与禅
国章先生的诗和孔孚先生的诗都是在各自的“悟”中达到了诗的一种至高境界，彼此悟的途径又各不相同。《无鱼之河》阶段是感物的，是体物之悟，包括体验自我之情，由悟物而用语言造像，其象所表达之悟常在于造化之自然，其审美意象在读者那里可达到“得意忘言”的高度。到《饥饿·假寐·铁》阶段，则是体意之“悟”，其得已不只是造化之自然，而在于造化之灵气，其审美意象在读者那里已是“得意而忘形”。具体谈到其所“悟”之“意”，又可分为两个层面：一是他的对岁月迁逝的感悟，对“爱”的无奈；二是一个仁人志士的强烈忧患意识及终极关怀的思考。这两个层面常综合为他的所悟之内容本身，其所得警句妙言常为一种凄美的空灵。（柳耕 整理）
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