著名艺术评论家吴鸿在一篇谈到上世纪90年代中后期前卫艺术状
态的文章中说，“圈子”就像空气，“感觉得到，但看不到”。艺术
经纪人、画廊、艺术策展人、艺术批评家之间的“共谋”取代了“体
制”的认可，对一个人能否被称为“艺术家”起到举足轻重的作用。
从这个意义上来看，放在我们面前的这本《艺术家茶座》所要做的，
其实也是在为“艺术家”画出一个圈，只是画出这圈的依据不是利益
的共谋，亦不是理论的界定，而是飘荡着的缕缕茶香，更多了几分宽
容与真切，少却几分高不可攀的凌厉之气。
清华大学美术学院的杭间教授欣然应邀担任了《艺术家茶座》的
执行主编，在卷首语中他这样写道：“今日世界艺术格局中的主流—
—后现代艺术的实践以不拘形式传达观念著称，推行‘人人都是艺术
家’的理想，从某种意义上说，它与通常意义上的经典艺术，已成为
完全不同的两种东西，何况它与其他人文学科互融，已经影响了整整
一代人。而当代中国的文化建设是需要这些思想营养的。”以此为圭
臬，《艺术家茶座》回答了“谁是我们时代的艺术家？”这一问题，
这本小书试图告诉我们，在这样一个艺术状况发生了巨大变化的时代，
“人人都是艺术家”。这样一种说法并不是全然抹杀了艺术与非艺术
的区别，也不只是一种乌托邦的艺术社会理想，而是说每个人身上都
有艺术家的素质，或许艺术家并不应该仅仅成为一个严格意义上的职
业，而是一种面对生活的姿态。
从一个裁缝学徒成长为设计大师的靳埭强是《艺术家茶座》第一
辑的封面人物，这样一种选择无疑透露出了本书在艺术理念上的一种
倾向——艺术不是与生活隔绝，而是与生活息息相关。靳埭强的《有
心有梦有情》一文更在对后学者的亲切叮咛中显出了他对设计艺术的
深刻理解。再纵览整本书，在对艺术的关注上，不仅包括传统的架上
绘画，装置艺术、电视、影像、瓦刻、设计、传统手工都受到了关注，
在文体上，随笔、散文、故事、读书笔记、访谈、记录不拘形式，图
文并茂的风格更让这本书显得活泼、雅致、情趣、朴实，让列位看官
于知识中有一分消遣，于休闲中又品尝到思想的盛宴。而那一张张精
美的图画、照片，又让您的阅读成为一次视觉的旅行。
当艺术成为一个重要的话题，当对艺术家的重新命名成为我们无
法错过的问题，《艺术家茶座》试图给出的答案让我们不由得不欣喜，
但如何才能让“人人都是艺术家”从理念走向实践依然困难重重。好
在，这只是开始。
□小艺
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