１９０８年２月，春寒料峭的维也纳，一个满脸愁绪、神情沮丧的青年，常常漫无目标地徘徊在异常冷清的街头。他就是阿道夫·希特勒。希特勒自幼便对绘画情有独钟，并梦想成为一个画家。１９岁那年，他只身前往维也纳，想报考艺术学院的绘画学校，由于绘画习作不及格而未被录取。接着他又报考建筑学校，由于中学没有毕业，他又未被录取。尽管如此，１９１３年前，希特勒一直留在维也纳。他没有职业，在用完父亲的遗产和起初领到的孤儿补助金之后，就靠当临时工和画风景明信片糊口。晚上，他在收容所里过夜；白天，他或打工，或看戏，或读书。总之，在这座古老的帝都，到处都留下了他那流浪的足迹。据他自述，在维也纳度过的这些岁月，是他一生中的关键时期，“从此以后我只要再补学很少一点知识就行了，我不需要去改变什么。”为此，有人曾替维也纳艺术学院的历史性错误而扼腕叹息——如果他们录取了希特勒，也许他就不会成为祸害人类的纳粹狂人。
历史当然不可能假设。尽管有人对希特勒的思想进行了这样或那样的推论和分析，但有一点我深信不疑，那就是维也纳——这座被高度艺术化了的城市，对他的整个人生观乃至艺术观都产生了根本性的影响。尽管一边打工，一边读书，希特勒还是凭借自身的艺术功底不停地练习作画。据说，他在这一时期有记录可查的习作就达７０００件以上，其中有一些临摹新古典主义画家的作品，维也纳的风景写生也有几百幅。直到１９２０年以前，他在填写表格时总是自称“画家”。我曾在网上看过一些他所作的绘画，无论是素描还是油画，无论是画建筑还是画花卉，都充满了一种强劲的内在张力，既有古典式的情调，又显得十分狂野，而且从中可以看出他确有自己的鉴赏标准，即一种“１９世纪的古典和浪漫主义的情结”。可见，希特勒在艺术上的确不是门外汉。
但是，就是这个梦想成为画家和建筑师的艺术狂人，却在１９３３年成为德国的领袖。他上台不久，便直言不讳地宣称，纳粹运动就是一场大革命，包括政治革命、思想革命和文化革命。于是，在摧枯拉朽的“革命”声中，有６５００件现代艺术精品从德国各博物馆和美术馆里被清除出来，其中包括塞尚、高更、凡·高、马尔蒂斯、毕加索等现代艺术家的一流作品，一夜之间统统成为垃圾。爵士乐等现代流行音乐，也因此而销声匿迹。在希特勒看来，现代主义艺术家都是“自由化尝试”的可疑分子，他们的作品都是“有毒的花朵”。希特勒在“清洗了艺术殿堂”之后，除了制定出一批黑名单之外，还按照自己的审美情趣和个人爱好，重新建立起一整套的所谓德意志艺术规范。
其实，每个人都有自己的艺术偏爱。希特勒个人的艺术观如何并不重要，重要的是，他却以个人好恶来直接控制整个德国的艺术发展，致使一大批艺术家（尤其是犹太艺术家）备受凌辱，甚至死于非命，特别是现代主义艺术，在纳粹时期的欧洲可谓惨遭重创。这才是希特勒的罪恶所在。意大利著名的指挥家阿图罗·托斯卡尼尼曾说：“只要在纳粹德国演奏过的人，就无权指挥贝多芬的作品！”这种决绝精神，实在让人感佩至极。
□洪治纲
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