画展开幕式现场

画展吸引了大批观众前来参观

画展吸引了众多美术爱好者前来学习

　　大众网济南5月30日讯（记者 王长坤）近日，由山东美术馆自主策划推出的“含道映物——何家英画展”隆重开幕。展览得到了中国艺术研究院、中国美术家协会、山东省文化厅、山东省文联等单位的鼎力支持，展出何家英先生的工笔、写意作品及创作素材、草图、底稿、素描等71幅。

　　中国艺术研究院副院长田黎明在致辞中表示，何家英30余年来的艺术创作，可以说每个时期都创作出了属于时代的经典作品。尤其在工笔国画的创作中，引领了时代的中国画新气象，开拓出时代人物画的审美新领域，创造出具有清新唯美、自然朴拙、纯正清旷的画风。他认为：“何家英的绘画语言凸显出‘笔墨当随时代’之美。他的人物画谱写出一个时代的美感，并影响了一个时代。”

　　中国美协艺术委员会秘书长丁杰指出，何家英先生对中国传统书画的笔墨语言有着独到的艺术见解和丰富的翰墨表现，坚持钻研，不断思考创新，在当代人物画创作方面，取得了突出的成绩，是我国工笔画领域的领军者、带头人。他表示，何家英先生的作品融汇中西，追求人物内心世界和理想境界的塑造，融西方人文理想和中国审美传统为一体，并始终立足于中国文化立场，关注现实生活，以独到的艺术语言形成了具有时代精神的工笔画特征，创造了新的审美典范，对中国美术事业的发展和当代文化的建构产生了积极的影响。

　　何家英在答谢辞中首先简要介绍了自己的从艺历程，介绍了选择中国工笔画写实道路的缘由。他表示，西方文化帮助我们从不同的角度重新认识绘画传统。在对本民族传统和西方文化的学习过程中，发现了不同地区人类文化中的相似的东西。基于这样的一个切入点，他进行了中西绘画融合的探索。何家英认为，无论是中国的还是西方的，好的传统不能丢弃，不能因为追风逐浪而放弃了伟大的传统。而应该在中国绘画的体系中，以开放的心态、敞开的胸怀，去接受外来文化的影响。

　　当天下午，在山东美术馆召开了“含道映物——何家英画展”研讨会。郭晓川、杭春晓、上官超英、梁文博、孔新苗、唐秀玲、于新生、何乃磊、赵英水、张望、卢洪刚、孙磊等理论家、艺术家出席研讨会，高度评价了何家英在工笔人物画创作方面的开创性贡献。

　　何家英是当代中国画坛的旗帜性人物画家。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、当代工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝·露·桑》、《舞之憩》等。

　　何家英的工笔画着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，立足传统工笔，创造性地借鉴了西画中严谨扎实的造型技法与日本绘画的布局、色彩风格。同时结合当代中国人的审美取向，营造了一个个真诚细腻、恬静安然、巧思妙幻的氛围，塑造了一个个清丽莹洁、朝气勃发、娟秀娴雅的形象，创作出了一大批洋溢着时代气息、广受人民喜爱的经典作品。

　　无论是工笔画还是写意画，何家英既对中国艺术传统进行了回归性的本质认识和总结，又以独特的建树引导了中国人物画的现代化演变。他的人物画，深刻的影响和引领了当代中国人物画创作，已成为当代中国人物画的重要代表与典型范式，在国际上也备受瞩目。

　　本次展览所呈现的71幅作品，横跨艺术家30余年的创作历程，既是对何家英艺术生涯的一次回望，也是山东美术馆为齐鲁民众和广大文艺工作者奉上的一场精彩盛宴，必将更好的满足山东人民的精神文化需求，有力的启迪山东一域的中国人物画创作。