大众网--李胜素：京剧必须走革新之路

　　日前，中国京剧二团在临清市上演了传统大戏《凤还巢》，记者采访了该剧的女主演、国家一级演员、中国戏剧梅花奖获得者李胜素。

　　□　本报记者　宋庆祥　本报通讯员　井杨　杨林鸿
　　李胜素：河北邢台人，10岁开始学戏，1979年考入河北省艺术学
校，1986年毕业分配到邯郸市京剧团，1991年调入山西省京剧院梅兰
芳青年京剧团任主演、团长。2001年正式调入中国京剧院，先后拜刘
秀荣、梅葆玖为师。曾两次荣获全国中青年京剧演员电视大赛最佳表
演奖，和文化部全国京剧青年团（队）新剧目汇演优秀表演奖、第十
二届中国戏剧梅花奖等，并先后荣获山西省“十大杰出青年”、“跨
世纪新星”等荣誉称号，享受国务院颁发的特殊津贴。　
　　记者：有评论说，你是当前活跃在京剧舞台的新秀，是青年演员
的领军人物。你的成功之道是什么？
　　李胜素：我之所以得到大家的认可，除了平时的勤学苦练外，还
赶上了好机遇。我1986年艺校毕业，第二年就赶上了全国京剧演员电
视大奖赛，并获得了优秀表演奖。特别是我上京剧研究生班的三年，
是我艺术历程中很重要的三年。像于魁智、孟广禄等著名京剧演员，
都在这个研究生班，合作了很多演出剧目，对我提高表演艺术起了重
要的作用。成功需要机遇，机遇总是垂青付出艰苦努力的人。
　　记者：许多戏迷说，你的表演艺术可以用一个“美”字来概括—
——扮相美、声音美、身段美、舞蹈美。在艺术实践中，你是如何达
到这些美的？
　　李胜素：我们梅派弟子传承了梅兰芳大师的演唱艺术，他特有的
甜美圆润、嘹亮响堂的嗓音创造了流利酣畅、落落大方、优美动听的
唱腔，为人们所热爱，给无数戏曲艺术的后继者树立了师法学习的典
范。
　　梅派演唱艺术的风格在于它使生活的真与艺术的美达到了高度的
统一，可以用八个字来概括：“运密入疏，寓浓于淡”。听来平易近
人，可又不是“大路货”的粗唱。它非常善于运用唱来表现人物复杂
的内心世界，表现人物的神采丰韵，唱腔被人物的思想感情所“化”，
使人在芳香清澈中陶醉不觉。
　　我们旦角主要是用假声，音区高，行腔又很纤细柔和，曲调比较
曲折委婉。要做到字音清晰，非经长期、扎实的技术磨练不可。如果
单纯追求字音清楚，把字咬死，则必使唱腔缺乏艺术感染力。梅派演
唱并非完全是“以字就腔”，也不完全是“以腔就字”，而是在唱腔
服从剧情、服从人物感情的前提下“以腔就字”，“字正腔圆”。
　　梅派的唱和演是非常难的，要想急功近利，极力模仿，是绝对学
不会的。不要急着去找味儿，一招一式，从身体每一个部位的移动，
把来龙去脉搞清楚。不能急着去研究造型来比划，要在人物里找内功，
只能是老老实实地一字、一腔甚至一个音、一口气地反反复复地练。
这是唯一的康庄大道，梅派没有速成的小道可走。
　　记者：江泽民同志在纪念梅兰芳诞辰100周年时指出，学习梅兰
芳有三点：一是爱国，二是敬业，三是革新。你是梅派的入室弟子和
重要传人，你是如何认识这个问题的？
　　李胜素：这对我们中国京剧演员来说是永恒的主题。爱国是京剧
之魂，敬业是京剧之基，革新是京剧之本。
　　梅大师一生都在革新，现在都21世纪了，我们为什么不革新呢？
科技这么发达了，那么多乐器，我们为什么不利用呢？前几天，我们
演出的《梅兰芳》大型京剧交响剧诗，就是一次全新的探索，我穿旗
袍，于魁智穿燕尾服，说普通话，服装、化装、灯光、交响乐器，现
代科技都用上了，引起了强烈反响。吴仪副总理看后说：“很有教育
意义，一定要到北大去演”。在北大演出期间，场场爆满。有人说，
京剧这几年不景气，我曾很冷静很客观地思考过，是否我们梅派的唱
腔太旧了、太平实了、不够刺激了？实践的答案是否定的，关键是在
继承的基础上革新。　
　　京剧伴奏形式是21世纪将出现的新课题。为适应市场经济的需要，
有些剧目既要能成为第一流大剧院的皇皇巨作，也能在中等剧场为工
薪阶层服务，又能分为折子戏去农村、部队慰问演出，甚至在综合性
晚会上由交响乐伴奏，有群舞的片断等等。要运用各种形式来展示梅
派名剧精华之所在。不同场合伴奏乐可以不一样，但有一个原则：在
国外舞台演出，不能用交响乐，甚至洋乐器一件不能上。越是民族的，
就越是国际的。

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