“唢呐之乡”聊唢呐
1994年，一曲《中华民谣》使词曲作者冯晓泉开始为大众所关注。
而后，他的作品《冰糖葫芦》、《霸王别姬》等又一一被传唱。再后
来，他和曾格格合作演唱的歌曲《天上人间》、《秋水长天》等也成
了经典曲目。众多脍炙人口的歌曲成就了冯晓泉，但许多人并不知道，
他本人实际上是学民族乐器出身的。
冯晓泉生长在一个艺术氛围浓郁的家庭，父亲冯永兴是著名的民
族管乐演奏家。从六岁起，冯晓泉就开始从父学习唢呐等乐器，后来
就读于中国音乐学院附中及中国音乐学院，十年间一直以唢呐为主修
专业。严格的音乐训练不仅使冯晓泉出神入化地掌握了二十多种民族
器乐的演奏技巧，而且还系统学习了各地的民歌、劳动号子、小调、
戏曲等等。
出身于唢呐世家，这次来到素有“唢呐之乡”美誉的嘉祥，冯晓
泉似乎有聊不完的话题。他说，现在包括唢呐在内的传统乐器有两种
发展方向，一种越来越扎根于民间，依靠土生土长的民间艺人自然传
承，如唢呐在今天的民间依然很受欢迎；另外就是经过一定的包装后
走上音乐殿堂。
尤其喜欢罗大佑
冯晓泉说，在学习正统的民族音乐期间，他“无可救药”地喜欢
上了流行音乐。原因很简单：受当时社会风气的影响，尤其是罗大佑
的《童年》等歌曲，把大学生的心都唱沸腾了。或许正是流行音乐的
熏陶，使冯晓泉打开了一片创作新天地，并最终于1999年底2000年初
推出了民族新音乐（新民乐），代表作则是专辑《天上人间》。
在中国民乐不景气的今天，冯晓泉能把笛子和唢呐搬到舞台上出
新，而且还能让大家都喜欢，着实不容易。冯晓泉自己也承认，做这
事儿必须对民族音乐和流行音乐都很了解才行，因为你不可能永远爆
发灵感，灵感的爆发终究要靠技术和底蕴，这就是专业知识的积累，
仅靠爱好发展到一定程度就不可能再上升了。
音乐好听才能流传
现在，冯晓泉的头衔很多，唱歌、写歌、首席演奏家……不过对
这些他都一笑了之：“头衔多也没用，关键还得看实实在在的作品。”
他说，唱歌、写歌、演奏都挺重要的，换一种方式就是相对于另一种
形式的休息。不过从根本上说，创作才是第一位的，创作能带来一切。
一部作品出来以后不管是演唱还是演奏，只是借助的一个工具而已，
用乐器也好，用嗓音也罢，都是为表现作品服务，而打开思维进行音
乐创作才是至关重要的。
冯晓泉表示，自己在创作中从不刻意追求什么，惟一的原则就是
音乐要好听。他说，在分辨音乐的时候，不管你用了什么形式，哪怕
是很旧的形式，或现在最流行的一种节奏方式，首先都要好听，只有
好听的东西才能长久流传下来。现在传唱的很多经典民歌，就是因为
它是经典的东西。所以做音乐要认真，认真不一定成功，但起码对得
起自己，对得起听众。
作品应越来越年轻
仔细聆听冯晓泉的作品，能清晰地感觉到风格的细微变化。冯晓
泉说，这非常正常，一个职业音乐人就应该是多方面的，风格不同，
就会有不同人去喜欢。他希望自己的音乐风格随着年龄的变化，随着
经历、时代的变化而改变。当然，不管如何变化，永远也离不开一个
大风格，那就是自然、流畅。
熟悉《中华民谣》的听众大多会感觉内容非常古老，好像念古诗
词一般，而《霸王别姬》又显得过于沧桑厚重。不过，如果因此认为
冯晓泉的作品沉重就错了。他笑着说：“我希望我的作品越来越年轻。
随着年纪越来越大，歌曲应该越来越年轻才对，当然，这个年轻绝不
是幼稚。”
记者与冯晓泉交谈时，静坐一旁的格格一直在专注地听，不时补
充几句，夫妇俩默契的表情羡煞人。近几年，两人大都在外面飞来飞
去，如何维持浪漫的感情呢？冯晓泉笑着说：“我们得感谢音乐这个
快乐的职业，这是我俩共同的爱好。其实生活中我们很朴实，全部的
精力都倾注在作品里了，全部的感情都抒发到音乐里了。”
