2024年2月15日,Sora横空出世,AI技术生成的视频质量让人震撼,远超普通创作者对技术极限的理解,随后几个月内,可灵、即梦等国产视频生成模型也接踵而至。在AIGC技术驱动下,AI创作浪潮来势汹汹,成为推动视听创意领域发生深刻变革的强大力量,也成为当下创作者交流最热门的话题。

“现在不管什么行业,几乎所有人都在聊AI,交谈中有憧憬,有担忧,有兴奋也有恐惧,无论你怎么看,怎么想,或正在做什么工作,毫无疑问,AI都会带来改变,而且是彻底的改变。”

6月22日,在上海浦东举办的2024第二届“光创大会”上,光厂创始人兼CEO杨达发表主题演讲,分享了自己对AI创作的看法。

本次“光创大会”聚集了光厂核心团队、视听行业大咖、品牌机构以及数百位平台优质创作者,围绕主题“为创作者而生”,聚焦AIGC热门话题,共同探讨行业价值与未来趋势。

作为国内领先的正版音视频素材交易平台,光厂汇聚了全国8万多位优秀创作者,拥有超2000万件优质音视频素材。光厂素材被广泛应用于创意领域的方方面面,近年来,越来越多的光厂素材被授权使用在《与凤行》、《孤注一掷》、《三体》等热门影视作品中。

大会现场设置了多个互动装置、影视案例展播区、品牌打卡点等,  神牛、马小路、锐丽珑等知名摄影装备品牌以光厂合作伙伴的身份搭建品牌体验区,供现场观众互动、体验,并为大会抽奖环节提供全程赞助。同时,禾界视觉为本次大会开场秀提供了视频和激光设备支持。

AI技术的发展,给视听创意行业带来了巨大的冲击,与此同时,光厂平台上通过AI技术生成的视频素材也出现爆发式的增长,这对光厂平台及创作者都是一项严峻的考验:对光厂来说,当前的搜索算法将面临挑战;对创作者来说,自己的素材展示机会将被AI素材稀释。

光厂创始人 杨达

但杨达对AI时代的到来保持乐观的态度,他认为,AI带来最核心的变化是创作成本和创意门槛的降低,未来,内容创意将会大爆发。

“无论AI如何发展,只要它是工具,创作者独一无二的价值就不会被替代。这个观点的第一性原理在于,你将同一个工具给到不同的人,就会产生不同质量的作品,不同的工具使用者之间,就有不同价值的差异,而光厂的价值就在于挖掘优秀创作者的价值,倾斜流量给他们,从而激发他们创作更多优质的作品,让用户找到更好的内容。”

事实上,在AI生成技术萌发之初,杨达已经预见AI时代的到来,并开始思考光厂在AI浪潮下的生存之道。从2023年开始,光厂已经先后上线AI搜索、AI分类、AI审核、AI评分和AI标签等,并在业务流程中自研大模型提高工作效率,同时积极采购成熟的AI方案解决业务当中的问题。杨达表示,“24年光厂也将陆续在AI方向投入研发经费,在AI的浪潮下,光厂将和创作者一起拥抱变化,适应变化,最终掌控变化。”

在随后的圆桌会议环节中,视觉 中国总裁柴继军、拍信集团董事长兼CEO徐铭骏、嗨翻屋(曲多多)版权音乐CEO周倩、电影导演和制片人孔嘉欢、国际商用音乐畅销作曲人田博,也围绕“AI浪潮下的变与不变”这一主题展开了热烈讨论。

“视觉 中国其实早已允许创作者上传AI作品”,柴继军分享了视觉 中国面对AI浪潮的应对之策,“但是我们不接受AI完全模拟和映射现实世界,而是鼓励AI创作呈现过去和未来的影像,因为AI更擅长创作有想象力的视觉风格,它不需要重复相机的功能。”

视觉 中国总裁 柴继军

徐铭骏认为,AI技术在创作领域的应用,降低了创作门槛,提升了生产效率,同时也倒逼创作者去提升自己的综合能力,“因为不管工具如何演变,创作的核心是想象力,这个是永远不变的。”

拍信集团董事长兼CEO 徐铭骏

在聊到AI作品大量涌入音乐市场时,周倩提出,音乐创作者应该积极洞察市场需求趋势,拥抱新变化,“比如以前广告片都是几分钟的,现在市场要求几十秒讲完一个故事,那就要求我们音乐起承转合的节奏更快。”

嗨翻屋(曲多多)版权音乐CEO 周倩

“现在影视行业对AI的认知是不断加深的”,作为专业的影视创作者,孔嘉欢已经在使用AI技术辅助创作,“AI对编剧的助力是很大的,我们现在很多编剧缺乏对生活的了解,但是AI可以糅合很多生活经验,甚至电影史上诸多优秀创作者的经验,只要我们有想法,AI就能辅助呈现出更完美的视觉效果。”

电影导演、编剧、制片人 孔嘉欢