聚焦国家大剧院的“古戏台”(图)

“古戏台”演出昆曲 甘源摄

古戏台，是我国独具特色的建筑形式之一，系指清末民初以前修建的，以戏曲表演为主要功能的，有庑殿顶式屋檐的建筑。作为目前可以见到的地面上为数最多的有形实体剧场建筑，古戏台，不仅是中国古建筑艺术的重要类型，也是中国戏曲文化的一个缩影。

近日，国家大剧院举办的“小中见大话戏台——国家大剧院藏戏台模型展”将人们的目光再一次聚焦在古戏台上。作为我国古代戏曲文化的重要组成部分，古戏台不仅见证了中国戏曲的往昔，也目睹过古人的民俗生态；它不仅是古代能工巧匠尽展聪明才智的精湛建构，更是今人学者钩沉戏曲史实的生动资料。此次展览中，人们不仅能从东展厅里的近20件戏台模型中一窥中国戏曲数百年来的兴衰沉浮，更能在大剧院戏剧场入口外的大型艺术装置《古戏台》中领略到传统与现代之间对话交融的独特魅力。

艺术装置《古戏台》高近8米，由雕塑家陈志光历时一年完成，这也是首件国内当代艺术装置作品展示在大剧院公共空间。戏台以一座清代古戏台为原形，采用不锈钢材质锻造，通体饰花纹，守旧之上为束莲与金鱼纹饰，屋檐四角高高翘起，有一种异样的优雅与庄重。《古戏台》不仅引发人们独特的视觉心理，同时承载演出的功能，昆曲、民乐四重奏、弦乐四重奏、京剧、钢琴、漳州木偶戏等丰富多彩的演出将在《古戏台》陆续上演。

装置艺术作品《古戏台》安置在国家大剧院，这不禁引发了我这么几点思考。首先，有必要对装置艺术的性质做一点解读。装置艺术，是指艺术家选择日常生活的物品，在不改变它的基本状态的前提下，将之置于一个特定的背景或环境中，因此，这种经过选择和组合的物品，其原先的意义在特定的背景或环境中转化或解体，代之而产生出新的指向、演绎出新的意义。《古戏台》其上演出的是妙曼的昆曲、演奏的是优雅的传统乐曲，它依然在担当着“戏台”的角色，发挥着“戏台”的功能。

其次，《古戏台》其构造与装饰虽呈现了艺术家的个性追求（如原本在屋脊上的神兽，被陈志光标志性的蚂蚁作品所取代），但样式依然笼罩在传统建筑的模胎之中。就装置艺术的性质而言，《古戏台》并没有在特定的背景或环境中转化或解体，而是戏台功能的继续。如果从这一点上来看这件装置作品，还不是真正意义上的“装置艺术”。

不过，也没有必要纠结在《古戏台》符不符合装置艺术的概念这一点上，有意思的是陈志光对材料的使用，这件作品运用的是现代工业材料——不锈钢。不锈钢的反光性，以其强有力的反射吸纳着环境，冷峻地照射着环境中的人和事。结果是，当这个作品与大剧院的特定环境碰撞在一起的时候，带来的是一种特别的视听感受，这个感受是不锈钢的耀眼、昆曲的淡然、丝竹乐声的悠然、听众的屏然一起汇合出的异样信息。这个信息加大了这所以表演艺术为中心的大剧院之空间能量。这个能量承载着作为“装置艺术”的使命，在努力地向人们展示着场地、材料、情感的艺术可能。从这一层面而言，《古戏台》摆在国家大剧院之一隅，还是有它的价值的。不过，陈志光对不锈钢的运用，有一定的视觉意义，但却不能像他所说，不锈钢的材质寓意“不朽”。因为不锈钢并不具备代表不朽的“因子”，这种个人化的“过度诠释”容易走向诠释艺术意义的误区。

当初安德鲁设计大剧院的建筑造型，其意图是，在这个静悄悄的蛋形外壳之内，孕育着艺术生命、艺术的动力。而今，饱经沧桑的古戏台与现代化的国家大剧院跨越时空，共谱了一曲绚丽的交响。国家大剧院要体现典型，也要制造剧场化空间，剧场化空间是公共艺术的一个名词，它代表的不仅是典型，也含有一定的参与性和互动性。《古戏台》为营造这种剧场化空间增添了一定的功效，这是其艺术意义之所在。（宋伟光）