因为题材的原因，人物画家往往更加关注现实，关注民生。笔会间隙，这个话题引起了五位画家的共鸣……
      吴泽浩：我们这种合作方式好，长卷，比较雅致。古代有“卧游”一说，就是以欣赏山水画代替游览山水之境，元代倪瓒诗曰：“一畦杞菊为供具，满壁江山作卧游”。这类卧游图多是长卷，特别是小手卷，做得很轻巧，精致极了。
      梁文博：那种小手卷味道足，格调也高，中国画就是用来“品”的。
      吴泽浩：画中国画特别是画人物画，必须经过一个严格的训练过程，打下坚实的绘画功底。在这种扎实的基础上去抓中国画瞬间的感觉，下笔不犹豫，稍一犹豫，表现手法上就腻了，画出的画自然没有精神。
      吴泽浩：中国人物画在各类画种中是出新最多、变化最快的，因为人物画家关注民生更直接，反映现实更及时。面对重大历史事件和紧要关头，人物画家总能发挥自己的独特作用，记录历史，激励人民。同时，人物画创作创新又比较难，因为人物画家要解决诗书、历史等方面的问题，更要解决山水、花鸟等画种的问题。因为要立意啊，要配景啊。所以，作为一个人物画家修养一定要全面。
      宋丰光：中国人物画要出新、求变、发展，首先要有比较坚强的写实能力作为支撑，然后要有比较深厚的传统笔墨功底为依托，再一个就是要对中国传统文化的意境有比较好的把握。现在人物画受西方造型艺术的影响，在造型方面有很大的提高，但是对笔墨方面的忽视和淡化也造成了中国人物画传统审美观的弱化。
      梁文博：东西文化彼此碰撞，互相吸收、借鉴，自然产生无数新的创造。要在不同的文化背景下探求相同的规律，相互影响、融汇。对外来文化不能盲目追随，而要取其可用之处，这也是继承创新的关键。
      张锦平：人物画的创作、创新，应该是有感而发。首先要热爱生活，认真地去深入观察生活，表现生活。要不断地去感受，对生活的这种深入是时时刻刻的。
      李学明：画家要去追寻心灵深处最本质的那一块，画出自我。把自己心灵深处最能感动自己的东西表达出来。我在创作中能体会到，有时候寥寥几笔，画出来之后心就咚咚地跳，那就是画的“心”，是发自肺腑、内心深处的表达，极真。这个境界的修炼是很漫长的。
      梁文博：画家的文化底蕴非常重要，对国画的理解，笔墨的锤炼，诗书画等多种营养的积累都很重要。所以要养，养心，养气，养性情，养出境界和格调。增加多方面的知识，经历一个感悟、提炼的过程，才能画出好作品。
      李学明：无论人物、山水，还是花鸟画，他们的艺术规律是一样的，最本质的就是内心真实的感受。过去说的字如其人，文如其人，画如其人，其实这是一个很高的境界，好多人达不到这个境界，那是要修炼一生的境界。
      张锦平：不管你的生活圈子在什么地方，只要你去画，就要去体会，去敏感地发觉细节。艺术除了大的气质，还有一些微妙的小细节，反映对生活气息的感悟，这些是最感人的。
      宋丰光：人物画家要贴近生活，画自己熟悉的生活，先热爱才能感受。画山水讲“登山则情满于山，观海则意溢于海”，画人物更是这样。我们观察的是活灵活现的人物，不仅仅是交流沟通，还要进入他的思想境界，把握他的精神状态，这样才能把自己的感受表现出来。
      吴泽浩：古人评价一名书画家，从琴、棋、诗、书、画、印等方面来综合评价。当然，我们现在要求不那么严格了，但古人是要求这种全面修养的。说到底是一个道德文章的问题，道德文章包括的面很广，除了哲学、思想，还要把书法和绘画作为自己人生最高的一个追求、爱好。说到底画家就是以一种真情和对生活的热爱来吸引人，感动人。       （邱凤云 樊磊整理）