在21世纪的前十年，摄影艺术进入了激荡的年代，数字技术的普及为摄影艺术带来了缤纷的嘉年华，在银盐与像素的交织下，人们享受着RGB展现的视觉盛宴。然而，CCD在填补摄影者专业缺失的同时也让他们迷失了未来的方向。在遍布名胜古迹的摄影人群里，在替代胶片的CF卡中，在PS图像的曲线上，在斑斓多彩的屏幕前，人们如同梦呓者，辛勤的酿蜜者们创造图像的意义何在？传统摄影、数字摄影到底该向何处去？我想山姆.王的艺术可能会启发我们对未来摄影的思考。

　　八年前山姆.王来南京艺术学院讲学，使我有机会结识了这位有着四十多年摄影教学经历的教授。坦率地说，第一次观看山姆.王的摄影艺术作品时，对他自己制作照相机感到奇怪，对他的“圆”照片印象单薄，而对他摄影作品中的个人化心理阐述却不以为然。我们观看摄影作品更习惯从“审美”的角度去审视，凭借着中国的影像视觉经验，总希望在摄影作品中获得有视觉冲击的快感和阅读深远宏大的叙事。随着时间的推移和对数字、传统两类摄影的深入思考，山姆.王摄影的艺术在我头脑中逐渐清晰的显现出来。

　　山姆.王不是高产的摄影艺术家，他对摄影艺术有独到的见解。他认为：美丽的景色你观赏到了，但不一定要拍下来，它不是你的艺术，它只是它自己。2008年山姆.王从黄山回来，在南艺的讲座上有学生提问：您是怎样看黄山的。他说：我并不喜欢猎奇，美景有时对我并不合适，很多地方我第一次去并没有感觉，我对有兴趣的物体会去反复观看，直接面对它，犹如朋友，去感觉它的存在，它的魅力，读解有时需要很长时间，不同季节不同时间，这就是为什么我的许多作品就出自我生活的地方。山姆.王的许多作品就是经过这种不一般的反复观看后琢磨而成。反复观看，应该就是对作品内容的酝酿和对表述手法的深入思考，酿化是个人化的思想升华，没有经历这个过程的作品不可冠之以艺术。特别就今天的摄影而言，如果缺少了以上必不可少的思考升华和执行经历，摄影者其实就是一名视觉搬运工，至多增加了一个筛选的工作而已。

　　2009年丽水摄影节上，我站在直径约1.2米的圆形作品前，那些石头、树、人体以及光线和影调逐渐把我带到一个无人的境地，无声、无象、无形……像读宋画中的马远、夏圭，像品一杯淡雅的茗茶，像听夏夜里的冷雨和芭蕉。细心品味就能闻到一丝清心、尝及一点苦涩、染成一片惆怅。我在想：他在那些普通的树丛中，石头间反复寻找着什么？他是在与那些景、物、人交流与对话，是在感受、体会心灵与心灵相对应的现实情境。那片明暗灵动的灰色、精灵般的人体就是心灵中那个最纯洁、最柔软，最懦弱的情感。这种讲不清道不明的心像，经过山姆.王的不断酿化，最终通过树木、岩石、流水、皮肤，幽幽地显现了出来。读山姆.王的艺术需要心平气和，犹如静品茗茶，这是一种境界，你需要和他相处在同一心境里，不能有尘世的纷扰。

　　很多人看山姆.王的作品都会被他丰富的呈现技术所吸引。从24寸座机到自制的照相机；从全像场的圆到针孔成像；从铂金相纸到微喷画布，这就是山姆.王，这就是他的艺术路径和呈现样式。山姆.王不是依靠偶然、瞬间机会获得摄影作品的艺术家，他的作品无论是前期拍摄还是后期制作工艺都十分复杂。他的摄影艺术一定是经过反复的激情洗礼，经过深思熟虑，经过大量的时间积淀，一点一点尝试，比较，再尝试，再比较后才获得。特别是那些特殊工艺制作的摄影作品需要选择纸张，测试酸硷，调整配方和冲洗时间，每一道工序一定不能出错，他用上百次的尝试去完成一幅作品，一定做到尽善尽美。

　　在山姆.王每一幅作品中我们读到的是坐禅般的心态和火热的执着热情，这其中浸润了他对于艺术的敬重，对作品的严肃，对观看者的责任。如此创作的精神，如此历炼的作品，必然能够褪祛浮躁和火气，必然能够不同凡响。

　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　南京艺术学院摄影系主任 硕士生导师 钟建明

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　 　　　　2010年元月