大型场景式读书节目《一本好书》开播两期，好评如潮。网友给出了9.3的高分，总导演关正文接受采访时却说，他并不期待观众把每期节目从头看到尾，“现在我听到的最好的反馈就是：看了节目我真的想去读这本书了。观众呢，只要看一段，有兴趣要读书了，欢迎随时走。一直看到底的，也会告诉你，这才是书的一半，欲知后事如何，赶紧去看书。”

　　做大众阅读的试衣间

　　《一本好书》在评分网站上被归为电视“真人秀”，制作方的官方说法是“首创场景式读书形式”，总导演关正文坦言，给节目起名字并不困难，没有噱头，一目了然，这就是一个推荐好书的节目，但为节目归类，却很费劲。他说：“我现在也不知道《一本好书》是不是个综艺节目。我们的初衷是，用特定的、夹叙夹议的方式把书的魅力呈现出一个局部。《查令十字街84号》那期节目里演员有句台词：我讨厌新书。演员不理解，为什么讨厌新书？后面的解释是：买新书，就像你买一件没有试穿过的衣服。这个比喻恰如其分，所以我们这个节目，就是大众阅读的试衣间。”

　　第一期节目呈现的是英国作家毛姆的经典小说《月亮与六便士》，描述了原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里，突然着魔艺术，抛妻弃子，放弃了旁人看来优裕美满的生活，沉醉于做画家的梦想。这个故事向观众发出询问：你是仰望月亮，还是俯下身去屈就六便士？月亮代表着高悬天际可望不可即的理想，六便士则意味着沉甸甸的世俗生活。360度旋转的舞台上搭建书中所需的逼真场景，两位演员，赵立新饰演作者毛姆以及整出舞台演绎的串讲人，黄维德饰演书中男主角斯特里，合力为观众呈现了一出情绪饱满，精彩完整的舞台剧作。第二期节目呈现的是历史学者黄仁宇的成名之作《万历十五年》，演员王劲松饰演沉睡在定陵具有上帝视角的老年万历，以串演的方式，将老中青三代万历同台的一幕幕场景连接了起来，带领观众进入了暗流涌动的万历十五年，勾起观众兴趣，想立刻拾起经典去探索明朝万历皇帝的一生。

　　虽然小说最适合舞台呈现，但总导演关正文表示《一本好书》的目的绝不是讲一个吸引人的故事，或者制作一幕精彩绝伦的舞台剧，所以“节目的形态并不都是大家现在看到的戏剧方式，也有论述体的，比如《人类简史》。我们希望为每一本好书都找到特定的视听推广方式。的确有一些现在想不好、找不到，但会继续努力。因为我们并不想表现自己，而是想推好书。”他透露，接下来还会有各种类型的书籍，比如科幻小说《三体》、书信体小说《查令十字街84号》、茅盾文学奖获奖小说《尘埃落定》、社科名著《人类简史》、《未来简史》、诺奖作者加西亚·马尔克斯的文学巨著《霍乱时期的爱情》等。

　　整个过程像做读书笔记

　　《一本好书》的呈现形式是首创的，每期节目的呈现方式又因每本书的内容而有很大差异，在有限的时间内，每个制作环节都压力很大。其中，首当其冲的是编剧。作为总导演关正文理解编剧的苦衷：“因为这些都是名著，不敢造次。而且节目的撰稿，并不同于影视改编，不追求自己的作品价值，而是要忠实原著，等于是用不同方式读一遍原著。节目时长又有限，这就必须找到节目自己的改编规律。不过，如果你一心想推荐好书，没想自己成前台大腕，可能杂念会少些，这样整个改编的过程特别像是在做读书笔记，非常愉快。”

　　舞美的压力不亚于编剧，他们的难更多时候在于巧妇难为无米之炊。第二期《万历十五年》刚在腾讯视频上线，就被网友批评，其中一张万历画像用错了。好在电视台尚未播出，节目组马上用电脑技术重新制作，次日一早观众就已经看不到这个瑕疵了。关正文感慨，时间少、钱少，是《一本好书》的现实困境，“按照我的感觉，只有最精致的制作，才能对得起、配得上这些最优秀的图书。但是我的预算太少了，每期只能拍两天。太匆忙的后果就是粗，就是很多地方不对。比如演员一句台词，字词上没错，逻辑上情感上不对，你从容地拍，就可以很细致，你紧赶着拍，可能就滑过去了。同样的问题，也出现在舞美、道具、服装上，也是我们这次负担最重的。有一期节目，剧情中好几次吃饭，我们也没钱老换，结果一直只吃一桌菜。服装呢，尽可能省，结果就是压缩规模，很羡慕那些动辄上亿投资的节目，什么时候咱们这类节目也有足够的资金支持就好了。”话虽如此，在资金有限的前提下，《一本好书》还是在舞美上投入很高。仅舞美、道具、服装这几个工种，现场就有上百人的团队，两天拆搭一次，舞台瞬间由中国宫廷变成巴黎酒馆，又瞬间变成未来太空。拍阿来的《尘埃落定》时，全套的藏式房间、服装，很多演员也是藏族的，演土司的扎西从青海赶过来。那些服装，光一套头饰就好几斤，徐帆戴着这些头饰都没法低头，因为太沉了，可是效果非常好。

　　《一本好书》请来了王洛勇、赵立新、黄维德、潘虹、徐帆等名声赫赫的表演艺术家，关正文十分感念，他们是拿着做公益的片酬来，却分外辛苦。有人说《一本好书》是把书变成了话剧，舞台、观众、大段的台词。其实不然，初来时，有经验的表演艺术家们不约而同地问同一个问题，“我是按照话剧、还是按照影视剧来演呢？”镜头前的表演纤毫毕见，就要求动作小，细腻，声音也要自然生活。但现场话剧不同，你需要让远处的观众也看见你的表演，肢体语言就比较大。“我就特别不讲理，说，在中间”，关正文说，其实他也不知道什么是在中间，只能带着大家一起摸索，“一般话剧要排练20天。一集电视剧如果AB两组，也要四天。我们必须两天拍下来，而且还要给观众演。每次我都不敢想，现场带着观众真的能演下来。”拍《万历十五年》时，王劲松听说演万历，觉得没问题。后来又说演老年万历，也没问题。拿到脚本，发现是个已经在地宫里的万历，起床跟几百年后的年轻人讲讲自己年轻时候的故事。他仔细设计一番后很负责任地提醒导演，“咱们的造型、表演都不要夸张，别装神弄鬼的让观众分心。”

　　最让总导演关正文高兴的是，“到目前为止，所有各期，艺术家和全体演员都热情高涨地完成了所有各期连贯的现场演出。然后，每次现场录制结束，大家都会感叹：这简直是奇迹。”

　　每天都好像活在书里

　　《中国汉字听写大会》和《中国成语大会》有央视支持，后来做《见字如面》时，关正文卖掉自己的一套房子，《一本好书》同样资金压力很大，需要前期垫付制作费。虽然文化类综艺新节目每每亮相都赢在口碑，输在效益。却同时也和娱乐综艺一样，面临同质化压力，关于文化综艺需要升级换代的讨论由此展开。

　　实力文化作为首创多个文化综艺节目的业内领头羊，其创办人关正文又是如何看待所谓的文化节目迭代升级？接受采访时，他回答说：“我一直不把自己的这些节目叫文化节目，因为所有节目都是文化的一部分。我比较倾向于把我们的节目叫做内容价值类节目。我觉得人类精神生活的主流，从来都是为了获得内容价值。支流才是一种休息方式。大家看到的现在的节目迭代，在我看来，都是向这个主流的回归。连进化都不是，就是回到常识的过程。内容价值的核心是提供新鲜认知，滋养自己的生命。这种新鲜认知建立在独立思考的基础上，而思考，本身就是非常快乐的事情。浅娱乐就是肌肤之亲，感受和思考则更像是爱情。后者比前者快乐得多。所以，我觉得在内容价值类节目的观看过程中，同时就是深度愉悦的满足。这也同样是魅力无边、无法抵抗的。”

　　虽然《一本好书》的制作过程步履维艰，似乎每天都需要等待奇迹发生，但关正文非常享受节目的创作过程，他说：“的确非常辛苦，但又特别幸福。就好像每天都活在书里。”（本报记者金力维 ）

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