《延禧攻略》虽然播完了，但剧集的话题却还没完，最新的话题是：佘诗曼自己出来打脸200片酬的传闻了。

　　之前一个广为流传的说法是:吴谨言片酬500万，聂远300万，佘诗曼200万。于是很多网民就开始为佘诗曼鸣不平了，说佘诗曼怎么可能比吴谨言少300万。

　　而佘诗曼最近出席一个品牌活动时，对传闻的回应是：“这次台前幕后合作得都很开心，也有好多不同的话题传出，有真的也有假的。”媒体直接问言下之意是不是片酬不止200万这个价格，她巧妙回答：“我套用高贵妃一句对白：再荒谬的事，只要有人信，就会被当真。所以不必每件事都解释太多，我自己知道不是（真的）就好。”

　　于是大家就说佘诗曼片酬应该是超过200万了。但纠结这个问题有意义吗？

　　其实《延禧》这波演员的片酬，此前于正接受访问时早就说过，他当时澄清，“我们的演员总费用是2400万人民币，相对于3亿的制作费来说，一点都不多，佘诗曼不是传言的200万，吴谨言更不是500万，佘诗曼在组里拍了74天，片酬也是所有演员中最高的。”

　　但是我在于正澄清里看到的重点是：这么多演员总片酬也不过2400万。

　　这是个什么概念呢？那些国内一线女星，比如Angelababy，个人片酬早就达到8000万了，倪妮演同期播出的《天盛长歌》单集140万元，全剧总片酬是9800万元。这些女星一部戏的片酬，已经是聂远+佘诗曼+秦岚+吴谨言+谭卓，以及那么多演员的三倍以上了。所以比较同剧谁比谁更多一点少一点，真的有意义吗？

　　但是用这些片酬来衡量这群性价比逆天演员的演技和贡献，我觉得甚至是对他们的羞辱。

　　很多人把《延禧攻略》的巨大成功归结于爽剧的成功，这个判断也没有错，但有可能过度夸大了爽剧的作用，也就是于正的作用了。

　　事实上这部播放量133亿，400多次微博热搜，近300微博热词，微博话题阅读量接近109亿的爆款，绝大部分话题都是围魏璎珞、傅恒、富察皇后、皇上，以及高贵妃、娴妃、顺嫔等反派角色组合组成的，说白了，就是围绕角色，那么这些角色是谁演的呢？

　　当然是聂远、秦岚、佘诗曼这群中生代好演员。

　　当然这里又必须感谢于正的精准眼光，是他把这么一群中生代演员集结在这部剧里，才让大家看到演技绽放的中生代演员原来如此璀璨，但归根到底，塑造这些角色的是这群演员。

　　但《延禧》这波性价比逆天演员最大收获真的会是钱吗？

　　为什么《延禧》这群演员性价比这么高呢？因为之前他们的确不够“流量”啊

　　佘诗曼在《延禧》到底拿了多少钱，我觉得其实没那么重要，但如果认真推算一下的话，和之前盛传的吴谨言的片酬调换一下，大概是差不多。

　　因为通常主演片酬是可以占到全剧总片酬60%，但《延禧》恐怕没有那么多，因为古装剧的配角数量那么多，尤其又是比较大的一部戏，那么聂远、秦岚、吴谨言、佘诗曼这几个演员，大概总共可以拿到2400万片酬中的一半不到，这个蛋糕无论怎么切，大概也就这样了吧。

　　但之前早就有媒体曝光了片酬在5000万元以上的明星名单，包括孙俪、周迅、霍建华、Angelababy、钟汉良、倪妮、陈坤等，但这也只是部分名单。

　　公不公平呢？

　　我倒认为是相对公平的，因为当下国内演员的片酬体系，本就不是根据演员的实力、演技等等，而是根据市场价值。

　　但到底一个演员值多少钱，有具体的衡量标准吗？

　　大概会根据演员过往的商业成绩、流量、话题热度等等来做出衡量。那些片酬高的明星，比如Angelababy，演技怎样先不说，但她是可以自带高流量的，只要有她在片方就不愁话题。另一类是电影咖下凡，片酬也不会便宜。

　　相比之下，聂远佘诗曼这批演员，自带的话题热度就差远了，残酷而言，即使现在他们翻红了，真正的热度也是从剧中角色带出来的，自身话题热度，还是比不上那些流量明星，而在《延禧》之前就更是弱。

　　而从国内市场过往成绩看，聂远上一部热门剧要算到《隋唐英雄传》了。

　　秦岚呢，大概还是知画。

　　而佘诗曼应该是《金枝欲孽》。业内当然知道这些演员颜值演技都能打，但市场就是这么残酷的，近期没有爆款热度又一般，那么片酬自然也就跟着走低，没人管你们有没有实力。

　　而国内的片酬体系又是一个金字塔型的，一线可以漫天叫价，反正过去视频网站和电视台会买单，两个流量明星+一个剧集概念，就可以到市场上叫出3亿+的卖价了，而二线演员会弱一大截，到了《延禧》这波演员这里，自然不会太高。

　　《延禧》的幸运可能恰恰在于，于正这次真的是慧眼识英雄了，把沉寂这么久的聂远、秦岚，来内地几部戏都不太行的佘诗曼都网罗到一起，用一个演技颜值都超级能打、但人气相对一般的阵容+非常精良的制作，去创造出一部爆款爽剧，最后的成功，算意外吗？

　　但是没有聂远秦岚佘诗曼，就没有《延禧攻略》这部爆款了

　　之前很多媒体自媒体对《延禧攻略》成功的总结归结到最后，都是：天下爽剧，唯快不破。

　　大概就是剧中的魏璎珞犹如开了挂一般，战无不胜攻无不克，每集都自带爽点，每集都成功凯旋，于是观众从中找到了心理按摩等等。

　　似乎是很有道理。但如果认真看一看剧集的爆点和热搜，好像又不是那么回事。

　　就以热搜而言，是不是都是魏姐开挂呢？并不是。

　　正相反，聂远大猪蹄子、秦岚演技、贤妃黑化、袁春望黑化、尔晴黑化、高贵妃下线、尔晴下线、傅恒领便当，这些才是真正的热搜主体。

　　甚至到了追剧后期，其实是观众在帮《延禧攻略》创造热点了，比如网友说佘诗曼黑化那天的大雨，会用到“就像依萍找她爸要钱那天晚上一样大”、“道明寺向衫菜告白那天那样大”，现在又出现了一个“像给魏姐送伞那天的雨一样大”。不少人在送祝福问好时，会加一个“娴妃纯妃尔晴除外”。恨一个人会说“送一个尔晴做你女朋友。”

　　可是观众为什么会如此投入到这部剧集的每个细节里呢？当然首先是剧中的这些角色真正打动了观众，靠的，其实还是演技。

　　就拿佘诗曼的娴妃这个角色来说，其实是可红可不红的。

　　虽然角色反差很大，从早期的荣辱不争贤良淑德到后期的睚眦必报腹黑阴森，角色是有层次的，但这类角色其实宫斗剧里也很多，角色类型不算恨新鲜了。

　　而且于正为角色设置的情节，其实是比较夸张的，比如在后宫杀人，如果演员演技稍微弱一点，搞不好就会被观众群嘲。

　　可佘诗曼的演技实在是太狠了，带着观众忘记了所有的角色瑕疵。

　　很多评论对角色黑化后的演技赞美有加，其实佘诗曼前期的演技同样好，早期的温良恭顺是真的，让人投入到角色的与世无争中，才有黑化后的巨大演技张力。

　　后来黑化以后，别说那杀红了的眼睛让人不寒而栗。抹个灯芯都看得人心惊胆战。

　　真正演技炸裂的，其实是那些不需要用力的戏，比如抱着四阿哥似笑非笑的表情，简直是单靠演技就演出了一种阴森感了。

　　当上皇后以后，眼尖眉宇的细微变化包括片刻的安慰、释然之后的再度心狠，这一系列心理变化是在几秒中完成的，这就是高演技示范了。

　　但其实最厉害的还是下线前那场戏，身为妃子在皇帝遇险后舍命相救，但皇帝心心念念的却是另一个女子，佘诗曼从含泪控诉、绝望无助，到最后彻底歇斯底里，一边倾诉对大猪蹄子的怨恨，一边完成了贤妃断发那场著名的历史戏。

　　其实是将演技的爆发力和层次感在一场戏中全部完成了，这样的演技表现，真的是非常炸裂。

　　更可怕的是，这样的好演员还不止一个，聂远饰演的大猪蹄子之所以如此牵动人心，除了骑起马让人想起俏罗成的聂远颜值依然很能打之外，最大的原因还是演技。

　　相比第一次演皇帝的青涩，这次的聂远显然已经可以更自如地把控角色，很多表现帝王的戏都是含而不露的，比如听到太监说五皇子是不是装病不跟他争帝位，那种权力的恐惧感只是一闪而过，但却是见功力的演出。

　　很多人提到皇后下线时他的一滴眼泪。

　　这当然是亮点，但更难得的是他能在大猪蹄子的帝王式薄情和深情之间来去自如。

　　包括卫龙CP从情节上明明是很难吃下去的糖了，最后也被他靠演技硬掰回来。

　　明明是大猪蹄子，居然还被他演出了独特的喜感。

　　那个在现场示范太监奉茶的视频现在流传很广了，可以看出聂远不仅演好自己的部分，还很认真地在传授自己的演古装剧的经验，这样戏好不戏霸还起到传帮带作用的好演员，真的是剧组的财富了。

　　还有些好演技其实不是那么好发现，比如秦岚扮演的富察皇后，一般会被认为是颜值获胜。颜值是真的赢了。

　　但其实又没那么简单。

　　这个角色最大的问题是太淡了，妆容淡、神情淡、直到最后才有爆发的戏份，放在一部宫斗剧里这样的角色其实是吃亏的，但秦岚的表演是柔中带刚的，除了颜值，也赋予了角色很多母性的力量，才成就这个角色。

　　包括谭卓的高贵妃，一开始演技是被群嘲的，后来却被大家集体怀念了，为什么呢？回头看来，虽然谭卓使用了一个高强度的演技，可能有观众角色过火，但角色逻辑是自洽的。

　　尤其是高贵妃领便当那场戏，谭卓绝对是交出了示范级的演技，光这一场戏，就让观众忘记了角色过去做的那么多坏事，凭什么呢？就凭谭卓真的在这一场戏中演出了巨大的共情，让观众真的感同身受了。

　　如果换一个演技普通的演员来演，同样的对白同样的对手，肯定就没有这样的效果了。

　　甚至饰演反派袁春望的王茂蕾，被骂到关掉微博，甚至剧集的大结局，大家讨论最多的，竟然是袁春望为什么没有死，一个反派角色为什么令观众如此念念不忘呢？其实还是演技的强大魅力。

　　像袁春望、尔晴、纯妃、娴妃这些人刚开始的“好人”到“黑化”的转变，本就给人一种心理上的冲击，再加上一群演技纯熟的演员又加剧了角色分量，也就更能刺激观众观剧，期待坏人领便当。

　　这是演员的表演给角色加分了。

　　而《延禧攻略》最可怕的就是：几乎所有演员都在给剧集加分，正是他们火花四溢的演出，让观众更投入到这个充满爱恨情仇、爽快淋漓又满是悲欢离合的故事中。

　　所以真正成就《延禧攻略》的不是于正，而是这批性价比高到不可思议的好演员们。

　　好剧和好演员相互成全：他们成就《延禧》，《延禧》也让观众再看到他们

　　所以我会说，《延禧攻略》的成功其实是难以复制的。甚至于正自己，都不行。

　　爽剧最大的槽点是，“爽文”设置虽然爽，但很多情节根本是经不起推敲。

　　女主被高贵妃刁难，对策是装傻子，高贵妃为了试试她，赏她一堆藕粉丸子让她都吃了。

　　然后女主吃了一晚上丸子，高贵妃他们就确认她真是傻子了，这段情节简直就是当观众是傻子对不对，但好像观众也没什么意见。

　　大猪蹄子皇帝眼看着傅恒和魏姐在自己眼前眉来眼去，居然还需要找证据，观众也认为是ok的。

　　评论说这是因为《延禧攻略》就一个节奏飞快十步杀一人的升级爽剧，有观众如果喜欢所谓的“爽点”就会爱看，所以情节有瑕疵观众也不在意。

　　我反倒认为是演员的集体演技让观众忘掉了剧集的瑕疵。

　　不信换一群拿几千万片酬的鲜肉小花上去演，试试观众还有没有这么爽。

　　《延禧攻略》反套路的情节里存在着大量的逻辑bug，本来对于观众而言是赶客的，但剧集到现在播放量还超过在播的《如懿传》，在我看来是这群不得志但又充满实力的演员演技集体迸发的结果，这样的成功，注定可遇不可求。

　　当然这样的情形还是会让观众很不服气吧，明明演技颜值都能打，凭什么片酬比那些动辄上千万的差那么多？

　　但这就是演艺圈的现实：不公平才是这个圈子里最大的常态。

　　当市场被流量占据时，银幕上也就出现劣币驱逐良币的恶性循环：要颜值无敌、要会撩、要自带话题、演技高不如流量高。

　　但反过来说，现在的流量们频频被质疑演技，但一有质疑粉丝就说我爱豆有多努力你知道吗？

　　这样的赞美其实阻碍了他们看清自己，遑论演技提升。

　　而像聂远秦岚佘诗曼这群加起来片酬不到2400万的演员，虽然拿的比流量们差太多，但对作品有要求的，结果一遇到适合的角色，立刻演出了一出好戏，这算不算另一种成功呢？

　　《延禧攻略》红了，富察皇后红了，大猪蹄子的皇帝红了，娴妃红了，但支撑演员往下走的，未必只是短暂的人气流量，而是能流传下去的好角色好戏。

　　演员和流量明星，本就可以分道扬镳。

　　我个人未必喜欢《延禧攻略》，于正那一套，也不过是跟上时代的宫斗剧的老一套而已，但我由衷为这群好演员翻红高兴。

　　演员有时候是看运气的，如果没有这部戏，搞不好聂远秦岚这些演员，一辈子都遇不到什么好戏，也就被观众忘记了。而现在他们至少可以证明，并没有输给任何人。

　　走红固然好，但从来不是好演员人生的最终目标，演好戏才是。

　　希望总有一天，流量明星真的都能明白这个道理。

　　只有真正从心底里热爱表演的人才会用到“过瘾”两字，聂远说续集最好快点来，佘诗曼说片酬200不是真的，但大家合作地很开心，说到底，是享受和一群演技派斗戏的乐趣。

　　这群演员没有大红大紫，应该算是很多和我一样年纪的人心中的遗憾了。

　　不可否认，即使有了这部戏，流量小生在商业市场的年代依然会占上风，

　　但最终真正被铭记的永远都是那些被刻画鲜活的角色，反倒是那些流量明星，拿着几千万的片酬，你记得她们演过什么角色吗？没有的。

　　好在一个真正爱演戏的人，不会在乎自己是否出现在热搜榜上，像佘诗曼一样，把自己的演技用岁月打磨地充盈而扎实，一部戏就能冒出来。

　　200万片酬荒谬吗？但《延禧》这波性价比逆天的演员最大收获本就不是钱，甚至，也未必是人气，而是他们给自己争了口气，给演技派争了口气。

　　他们成就了《延禧》，《延禧》也让观众再度看到了他们。

　　好演员和好戏，果然是互相成全的啊。