影片讲述前苏联流亡小说家和诗人多甫拉托夫的故事

　　搜狐娱乐讯（编译：麦咪 来源：《好莱坞报道者》等）前苏联流亡小说家和诗人谢尔盖-多甫拉托夫可能不会在欧美地区家喻户晓，但在俄罗斯，他是一个超级巨星。作为前苏联最伟大的艺术家和优秀人才，谢尔盖的人生还充满了悲剧色彩。

　　俄罗斯知名导演小阿列克谢-日耳曼的这部传记片《多甫拉托夫》，唤醒了久违的诗意的世界——谢尔盖的诗歌的影响很大，他像英雄一般宁愿饿死也不愿写出媚俗的辞藻和连篇的谎言。这部电影的背后探讨了一个及时而必要的议题，有望在本届柏林电影节竞赛单元中引起较高关注。

　　现年41岁的日耳曼是当下欧美艺术片界颇具活力的年轻导演之一，是俄罗斯大导演吉尔曼的儿子。2003年的《最后的列车》、2005年的《Garpastum》，以及2008年的《纸上兵》全部入围威尼斯影展，《最后的列车》还获得了新锐导演特别奖。三年前入围柏林的《电子云层下》将几个情感故事进行交融，是一部串联时空的爱情史诗，而《多甫拉托夫》的风格则完全不同。

　　当然，排除电影节参赛作品这个身份，《多甫拉托夫》可能并不能让观众轻易地接受这位备受煎熬的作家的人生经历。塞尔维亚演员米兰-马瑞克扮演的犹太裔美国作家，既可以在大街上游荡，又不失文学家的风范，他的存在对于那个时代而言充满了一种难以言说的讽刺性。不过，这部电影比小阿列克谢-日耳曼的上一部柏林竞赛片《电子云层下》（2015年获得主竞赛单元艺术贡献奖）更具可看性一些，在那部电影中，人们的梦想是一个耐人寻味的世界末日，而这部电影里的男主人公多甫拉托夫，唯一的梦想只是得到勃列日涅夫的小小鼓励。

　　谢尔盖是20世纪俄罗斯侨民文学“第三浪潮”的主要代表人物，而影片的故事则是从1971年11月的那个下雪天讲起，这位俄罗斯作家的过去和现在都已成为历史的见证。谢尔盖被迫移居纽约，是因为他在前苏联的文学界一直坚持自己的创作观点，绝不妥协，在相当长的一段时间内，他要想在自己的国家出版作品是一项无望的奢求。

　　尽管谢尔盖的天赋早已得到广泛认可，但他不循规蹈矩的态度还是让他无法进入苏联的文学家联盟。由于得不到同行的支持，他自然也无法发表有意义的作品，除了撰写一些美化前苏联社会的报道和采访之外，他几乎被捆绑住了创作的手脚。也正是这种不妥协，导致谢尔盖最终被苏联文学界排挤出局。

　　奔波在各种文学派对和爵士乐俱乐部之间，谢尔盖的个人生活发生了危机——他与妻子争吵不断，即将离婚，他和小女儿卡蒂亚一起走在雪地上，这一刻的他，生命仿佛停滞下来，命运即将转向。尽管谢尔盖的经典小说《手提箱》等充满了强烈的传奇色彩，但他的个人生活却没有丝毫幽默感，他的人生比一个普通人的日常生活更加荒谬和无趣。

　　影片中的超现实场景令人印象深刻，在一个船厂里（那个环境暗示的时代背景是波兰团结运动的十年之后），谢尔盖装扮成托尔斯泰、普希金和陀斯妥也夫斯基等文坛巨匠，参与到了当前苏联的事务中，而这一次，他选择了政治正确的回答。另一个不可能的场景，是谢尔盖去采访一个写诗的年轻石油工人，在这个工人对爱情的幻想破灭之前一直在坚持写诗，谢尔盖把对方拖到一个化妆舞会上，但在这里，他们被各种乏味和话题包围，原来这只是一个梦而已。

　　即使是影片的情节转折点，也充满了一种虚幻的梦幻感。一个作家出现在出版商的办公室时，他的手稿被第N次拒绝，这个钦佩画家波拉克的作家最终只能请求朋友约瑟夫-布罗茨基帮忙，移居国外。他们都知道，你一旦离开苏联，本质上也就失去了创作的土壤，尽管在那个社会里，很多言论都被压制住了，但在那些年里总有一些独特的、不可替代的东西被创造出来。

　　影片的视觉效果充满了一种时尚感，尤其在创造这个远离当下时代、看起来更为复杂的世界的时候，影片的制作非常考究，视觉基调明亮而令人印象深刻。