太阳西沉，洪水困住了三个女人：一位母亲和她的两个女儿。其中一个女儿一直照顾着母亲，而另一个已经离开这里20年了。这时，舞台上的大门突然打开，离家的女儿凯瑟琳从伦敦回到家中。她在一个幽闭空间里渐渐被周围的雨水和腐烂的味道吞噬，关于她们家族的真相也渐渐浮出水面......

　　《洪水》是一部哥特式澳大利亚戏剧，背景是月光下的乡村景色，桉树的黑色影子映衬着逐渐暗淡的天空，这一切仿若从面纱中可见。一切都超现实，却又太过于现实，有家长里短，但也犹如史诗一般。在面纱下，是混乱的生活，是过去的记忆，幽闭空间的恐惧将要湮没我们。哥特式风格一直都被认为是欧洲特有的，浪漫、神秘和一丝若隐若现的压迫感，是哥特式风格的标志。这些极具当代性和历史性的元素被融入进了这个故事中。当河水涨起时，让我们和这三个女人一起度过一个夜晚，看一看恶魔与人类的交汇。

　　这部作品的创作灵感源于杰克本人的童年，她在乌美拉与德尼利昆长大，幼时羞涩，爱听故事。杰克对人性具有敏锐的洞察力，有着典型的澳大利亚文风，语言平实幽默、引人入胜，该作斩获帕特里克·怀特编剧奖，并冲击7项澳大利亚绿屋奖，Cabaret Award杰出贡献奖，《苏格兰周日报》“最热门节目”，澳大利亚艺术理事会剧院奖等。

　　该剧于2009年12月在墨尔本著名剧院La Mama剧院首演，引起观众巨大反响与业界广泛评论，当季演出票一扫而空，还入选3份“2009年度最佳”戏剧列表。

　　在话剧《洪水》的故事中，也是更多关于爱恨、暴力、人性的复杂拷问，母女在人性的泥潭中的厮打，无法逃离。

　　面对父亲多年长期的暴力行为，母亲没有勇气去挣脱，也迫使女儿在这样的环境下成长，一次又一次地目睹父亲对母亲的施暴，乃至自己也身处暴力之中，直至父亲消失在她们的生活中。

　　而暴力摧残过后的世界，是满目疮痍的。大女儿留下了，照顾母亲的起居；小女儿离开了，远赴伦敦开始“新的生活”。 直至多年后，母女三人又齐聚在这个荒废的牧羊场，洪水来临之夜里，母女间的争执、姐妹间的争执…..这一系列“温馨重聚”的背后，其实没有人能够逃离这一切。

　　在这样的环境中成长起来的女儿们，要怎样面对她们的经历呢？要怎么面对自己的母亲呢？这样的母女关系，带着母亲的愧疚、懦弱和伤痛，也夹杂着女儿的怨恨、同情和痛苦……无论是离开的妹妹，还是留下的姐姐，她们的身上，都将带给我们许多关于母女关系思考。

　　在北京站演出前， 我们就“亲密关系下的爱恨与私欲”这个话题向大众征集了故事。也许看了这些，会让人惊觉，亲人朝夕相处的背后，竟然是许多难以名状和归类的情绪。

　　虽然故事的年代和环境与当下我们所处的环境有差，但情感的共通让我们找到了《洪水》更多的现实意义。

　　这是 椎·剧场 & 中间剧场 两家民营剧场的第三次亲密合作

　　在16年末首演的《毒》是中间剧场去年岁末的收官大戏，在刚刚结束的华语戏剧盛典中在众多年度小剧场剧目中脱颖而出斩获年度最佳小剧场剧目大奖，再加上《呼吸》在今年春天获得的上海壹戏剧大赏的年度最佳小剧场话剧，椎·剧场和中间剧场的合作可谓起点颇高。也让大家对他们合作的第三个剧目《洪水》充满了期待。

　　与前两个剧目不同的是，《毒》和《呼吸》都是两个人的戏，故事在夫妻关系中展开。

　　中文版《洪水》的舞台却变成了三个人，而且是母女三人。从两个人到三个人，从一条线变成了三角形，多的不仅仅是一个人，而是一个空间的变化，好似我们从一个二维空间来到一个三维空间，折射的是更复杂的人与人之间的家庭关系，舞台上没有一个男性角色，可是无论是父亲还是丈夫都在这个故事中起着至关重要的作用，这些交织复杂的关系也正是该剧最大的看点，母亲和女儿、姐姐和妹妹之间都有着让我们每个人心领神会的情感上的共鸣，又在这样的关系中和角色身上仿佛能看到观众自己或者身边家庭关系的影子。

　　不论是阳春白雪、下里巴人或是街头艺术，自然、精神或是通俗世界，Finucane都能从中汲取养分，创造出一个令人惊叹的表演世界。她的作品种类多样，从卡巴莱歌舞到艺术特展，从戏剧到文学，从迪厅到美术馆，从博物馆到音乐会，她创造出一个个难忘的意象，让人们从中探索人性、自由、权力与欲望。她在祖国澳大利亚被誉为“国宝”，她的作品被译为12种语言，在15个国家的艺术节上展演，她曾获得15项戏剧奖项，包括6项澳大利亚绿屋奖、帕特里克·怀特编剧奖，并冲击7项澳大利亚绿屋奖，Cabaret Award杰出贡献奖，《苏格兰周日报》“最热门节目”，澳大利亚艺术理事会剧院奖等。

　　她多次受国际各大艺术节邀创作新作品，也正是因此她的作品形式丰富多样。

　　2014年，Finucane受中国先锋戏剧领班人孟京辉导演之邀，在布莱希特《四川好人》中担任主演，在国家话剧院和上海国际艺术节演出。过去5年内，她带领她的团队，带着自己的作品在阿根廷、巴西、智利、斯洛文尼亚、挪威、中国与古巴巡演。

　　2016年，她导演了“帕特里克·怀特编剧奖”得住杰克·史密斯的澳大利亚哥特戏剧《洪水》，这也是澳大利亚戏剧第一次在上海国际艺术节与观众见面。出于对美术与博物馆的热爱，她的作品往往重视觉，又带有独特的生物分类学色彩。她曾在全球著名的一些历史、医药、艺术博物馆中待过，她在参观了维多利亚博物馆里的藏品，尤其是《痛苦》, 《瀑布》与维也纳分离派系列后，灵感涌动，创作了两部表演作品——Miss Finucane’s Get Wet for Art 和 Miss Finucane’s Gesamtkunstwerk，用独特的方式兼顾作品带给人的视觉、文学、听觉与体内感受，令人难忘。这两部作品被译为西班牙语与葡萄牙语，目前已在世界各地与逾六万观众见面。2016年，她也成为了维多利亚博物馆有史以来第一次确立的“创作伙伴”。近期，她以时间为主题，创作的浸入式戏剧The Intimate 8跨越两千年历史，在五大洲巡演，被誉为一部“超验主义经典之作”。

　　http://yule.sohu.com/20180509/n537130246.shtml yule.sohu.com true 搜狐娱乐 http://yule.sohu.com/20180509/n537130246.shtml report 3091 《洪水》时间设定在1999年，故事发生在新南威尔士州乡村一处废弃的牧羊场。牧羊场残破不堪，曾经的辉煌不复存在，只剩下黑暗和污秽。牧羊场坐落在小河旁边