这些年，娱乐产业流行“拿来主义”，不仅仅是节目流程、规则，整体的舞美、音响、后期制作，甚至选手和观众在镜头前的每一个表情，都能找到一模一样的“母本”。其中有一些，的确是通过正规渠道购买国外原版节目成熟模式的结果；但还有一些，就真的是“山寨”了。此外，“扎堆”表现为一个题材火了之后，迅速就会跟上一批同质化内容，直到让这个题材彻底坏掉，给观众带来审美疲劳。

　　综艺节目市场“病”得不轻，原因何在？一来，“惰性”使然。真正原创一个模式，涉及大量的用户调研，最终怎样布局节目结构，也是需要反复推敲的，而且，在消耗了很长时间和人力财力后，还不一定成功。与之相比，“买买买”“抄抄抄”简直是一条多快好省的“捷径”。站在这条“捷径”面前，我们的创新能力自然有了“惰性”；二来，压力驱使。综艺节目制作投资巨大，又面临日益激烈的竞争，制作受制于招商、招商决定着内容方向，市场环境与内容创作之间存在偏差。广告商更是不愿意冒险，把大笔投资砸在结果不明的新节目上……重重压力之下，主动或被动地“拿来”“模仿”便成了制作团队最安全的选择。

　　不过，即便再安全，这也不是正确的道路。要治“抄袭”“扎堆”的伤，还得用“原创”“创新”的药。观众对新节目的渴望其实一直都在，新颖的角度、优良的制作，一定能带来“有人气”的结果。相关从业者需要更加冷静，除了竞争头部内容之外，也要在腰部内容和细分题材方面下功夫，拿出真正契合百姓生活、向观众传递正能量、让观众有所体悟的原创内容，促使综艺节目从单纯搞笑好看向好看好用的方向转变。所以，做综艺节目不能总重复自己，必须不断创新，根据观众喜好有所调整，只有“反套路”给节目保鲜，才能争取到市场份额。

　　总之，做好原创节目和在已有的基础上不断跃升新高度，都考验着综艺节目从业者的智慧和骨气，也都需要一定的大环境来生长，建成这个环境需要勇气和时间。那么在此之前，不妨踏踏实实做好该做的事。毕竟，所谓爆款，实际上是在高标准的价值观与时尚化的潮流之间找到最大公约数。对创作者而言，一生恐怕只有一个爆款，其他时间都是在为这个爆款做准备。（王堇）