《开战》入围戛纳主竞赛单元

　　搜狐娱乐讯（文/帼杰）法国导演史蒂芬-布塞的创作水准还挺不稳定的，有《市场法律》这样把文森特-林顿捧上戛纳影帝宝座的佳作，也有《一生》这样的平庸之作。《开战》是布塞第四次和林顿合作，虽然对导演和演员来说都有自我重复的嫌疑，但《开战》仍不失是一部有力量的纪实作品。

　　德国Perrin Industrie集团决定关闭旗下在法国Agen的汽车零件制造厂，这意味着1100名员工将失业，事实上企业在两年前对员工做出了至少五年不会关停工厂的承诺，工人为此做出工资上的让步。然而现在公司在没有亏损的情况下单方面决定关停，无视当年的承诺，要将工厂开到人工更便宜的国家，在工会首领洛朗-阿米代奥（文森特-林顿）的带领下，工人们开始的艰苦漫长的为自己争取权益的斗争。

　　第一场“战斗”就非常精彩，没有进行什么铺垫，在用制作的新闻报道交代背景后，直接进入剑拔弩张的阶段。工人们要公司违约的解释，律师跟你说营业数字，工人们说失业的数字和工资损失，高层们跟你讲情怀。矛盾不可调和，工人们犹如困兽，找不到出路，没有人肯对话，情绪渐渐积累。

　　之后的每隔一段就是这样大段的“战斗”，主要是对话，直白说就是“吵架”，吵得观众耳膜都嗡嗡响。但是在这高分贝，情绪激烈的争吵中，导演做到了信息清晰，有节奏。在每段“战斗”间隙，用大量拉掉人声的镜头配上音乐，或者用轻缓的日常生活作为节奏调节器，来调节观众的情绪，沉淀消化信息，为下一次矛盾的推进蓄势。尽管这手法说不上多高明，但简单有效。

　　作为一个纪实作品，《开战》中的所有情节都有现实依据，的确是现在法国社会的现状。很多时候我们对新闻报道留意的只是它传递的信息，而忽略了信息背后的东西，事实上，所有的事件都是“人”造成的。电影化的社会新闻，恰恰可以放大事件背后的“人”。

　　《开战》不失是一部有力量的纪实作品

　　洛朗就是这样一个被放大的人，作为工会代表，他从一开始领导所有工人与上层对抗，为工人们争取利益的英雄，变成一个四处碰壁无果，甚至被身边的同伴针对的疲惫男人，最后成为困兽无望，选择极端方式对抗的悲剧人物。

　　文森特-林顿在史蒂芬-布塞的电影里真是受尽坎坷，除了《尚篷小姐》，他在《弥留之春》里坐过牢，在《市场法律》里失过业，终于这次在《开战》里用极端的方式对抗命运不公。尽管角色都有稍许雷同——工作不顺利生活窘迫的中年男人，但是林顿依旧表现力惊人，且把握住了这些相似角色之间微妙的区别。

　　影片又名《另一个世界》，片中的有产阶级口口声声说“我们同情你们，我们理解你们，我们在同一条船上”，这些廉价的认同感并不能真正解决问题，填平阶级之间的鸿沟，甚至都不能得到工人们的认可。因为这来自“两个世界”的双方，诉求是不对等的——一方是长远的秩序保障，一方却是迫在眉睫的生存需求。导演并没有对两者进行高低优劣的审判，不过很坚定的站队弱势群体。因为当权者有太多发声的途径，弱势者却太少有让其声音被听到的可能。

　　导演最厉害的地方是让观众感同身受的本事，比如在将近三个月的努力和等待后，工人代表们终于在政府协调下见到了集团德国本部的最高总裁，总裁大人开口就用“我的妈妈也是法国人”的套路来进行心理攻势，引起了银幕前观众的嘘声。观众们，至少是一部分观众，已经把自己带入到工人的角色中，对政府和公司高层本能排斥，甚至在总裁的轿车被愤怒的工人们掀翻时鼓起了掌。不去讲阶级问题和出发点问题，仅从调动观众情绪上，布塞是真正的高手。不管布塞多少次重复自己，他每次都能在这方面引起观众共鸣。

　　《开战》主创亮相戛纳发布会

　　洛朗他们带领下的“战斗”不见硝烟，但是异常艰难，他们有战场，但没有“敌人”。他们想要赢得战争，结果对方要么避而不战，要么就只是假想敌。于是有的人退缩了，有的人转而将矛头对准洛朗，这使得洛朗疲惫无比。在去医院探望了刚刚生产的女儿，亲手抱过刚出生的孙子后，洛朗转身就选择了决绝的方式控诉不公的人生，是妥协也是最后的反抗。这个意料之外的结局让人很久都缓不过气来。

　　“我们在一条船上”，影片开始一位集团公司高层就这样说。尽管洛朗他们用“如果我们在同一条船上，我们是底舱的老鼠和狗屎，而你在顶层”怼了回去，但高层的话不无道理。这艘船就是我们的社会，船仓等级分明的大船上，其实所有人都身不由己，在航行的轨道上，合规矩与合情理永远有着冲突。重合的那部分就是人性的善意，对峙的那部分造成了巨大的冲突。这两者就成为艺术作品的源头。塞布多次选取了后者作为他的创作源泉，于是在他发挥好的时候，往往能给我们一个沉重的，深刻的，让人呼吸困难的好作品。