冢本晋也《斩》威尼斯首映

　　搜狐娱乐讯（编译/麦咪 来源《好莱坞报道者》等）日本导演冢本晋也在凭借《铁男》《平原野火》杀入威尼斯电影节主竞赛单元之后，将以他的最新作品《斩》再度角逐金狮奖。

　　在这部电影中，冢本晋也回归到了自己最擅长的类型元素，影片在熔炉中正在熔化的钢铁开始，之后被加速的刀光剑影和令人眼花缭乱的视觉元素贯穿。这部精雕细琢的动作片只有短短80分钟，讲述了生命的不可承受之重。

　　所有的内心挣扎都压在了一个年轻的浪人身上——浪人是没有主人的流浪武士，在经历了250年的和平蜕变之后，19世纪中期，浪人的武士技能突然变得炙手可热起来。

　　从叙事角度讲，这部电影的故事含量可谓相当稀薄，但在影片的威尼斯首映式上，粉丝们高涨的情绪无疑是由导演带来的，去年去世的作曲家石川遥菜激动人心的配乐也点燃了很多观众的激情。《斩》还将在接下来的多伦多电影节上放映，虽然它不会成为导演的代表作，但还是会有一些慕名而来的发行商会看中此片。

　　冢本晋也在影片中位自己保留了角色，一个坚忍的剑客，带着致命的剑刃，但影片的核心焦点是由年轻得多的池松壮亮扮演的浪人。他一直在江户郊外的一个与世隔绝的农场里谋生，农场四周环绕着郁郁葱葱的青山。浪人在与前田流星扮演的农夫儿子常常在一起切磋技艺，对方保持着精锐的剑术，他作为一名农业工人的卑微地位并没有阻止他梦想成为一名英勇的武士，为幕府将军服务。

　　这部电影是以一种粗粝的手持式风格拍摄的，从两位男主角的第一次见面就充满了野性的力量。另一方面，为了强调画面的速度和紧迫性，很多打斗场面的细节都被牺牲掉了，使得当冲突的场面出现时，影像的效果可谓让人喜忧参半——石川的鼓声和北田正雄夸张的声音设计，让很多打斗场景都让人难以理解，尤其是在涉及多个人物的动作场面时，看起来并不真实。

　　当战争的话题传到农村的时候，浪人很快就打算离开这里去参加战斗，人人都怀着羡慕的心情看着浪人，但农夫的女儿却忧心忡忡。“你会死吗？她反复问浪人。虽然他们之间的相互吸引有一种欢喜冤家式的甜蜜，但导演在表现他们爱意的过程中会有一种特有的纠结，特别是当她用手指咬了他一下，他就会掐住她的喉咙，做出回应。

　　冢本晋也饰演的角色被人引到了附近的树林里进行决斗，虽然他的对手更有攻击性，但对方没有任何机会，他的手仅仅被他的剑快速挥了一下就失去了作用。这位说话轻声细语的陌生人正打算召集一群武士，带他们去京都处理国内动乱。他签下了浪人，考虑到其他新兵的能力不足，他同意接受农夫儿子作为后备。但他们的旅程被推迟了，因为浪人发烧昏倒了，此时，另一群浪人一直在村子周围游荡，威胁要惹出更多的麻烦。

　　故事在最后的暴力镜头中逐渐走向了涣散，但是荣誉、勇气和复仇的问题开始发挥作用，因为浪人准备摩拳擦掌，面对事实，而之前他从未用他的剑过杀人。与此同时，剑客为自己设定了目标，以证明自己有能力为大师服务。

　　这部电影看起来是在非常有限的预算下制作的，演员少，布景单一，只需要基本的美术设计。基本上，这是一部密室型的作品，日本历史上一个动荡的过渡时期只是作为一个遥远的背景而存在。这与导演2014年翻拍的《平原野火》有很大不同，那部电影将战争从头到尾演绎成了一场血腥的战斗。

　　相比前一部作品，《斩》更加发人深省一些，它揭开了日本武士的神秘面纱，让人们意识到杀生的真正代价。它并没有太多的复杂性，表演难度也不高。但是，音乐非常考究，闪烁的风铃提升了发自肺腑的力量。