大众网娱乐9月25日讯 枫叶迎红、丹桂飘香的中秋时节，曾执导过《云水谣》、《铁人》、《张思德》、《雨中的树》等影片的中国电影家协会副主席、中国电影导演协会副会长尹力导演，作为贵州梵净山“我的乡愁”微电影节评委会主席，在贵州铜仁万山朱砂古镇，接受了我们的独家专访。

　　21日下午，评审工作一结束，尹力导演就忙里偷闲，接受了我们的专访。

　　少年强则中国强，少年娘则中国娘

　　如何看待娘炮充斥屏幕？

　　其实这是一个特别简单的重复。在上世纪八十年代，我们管唐国强叫奶油小生，认为只有高仓健那样的男人是男人。后来有一批丑的，梁天、葛优都红了。每一个时代的审美确实代表了普通民众的一个审美倾向，这个我觉得物质社会脂粉气如此之浓重，真的不能成为这个时代的主流。我相信，是一股风，它成为不了永恒。

　　买收视率是这个行业当中存在的巨大黑幕

　　前几天郭靖宇导演关于买收视率的事儿，它不是孤立的。当时电视剧拍片是靠贴广告来的，你拿着收视率，广告那边才能跟，所以做了一个诸如此类的收视率的排名。后来去买收视率，我觉得根子还是播出平台的事儿，甚至买片购片这个行业当中存在的巨大黑幕。

　　一个省的人想看一部电视剧，是由买片的这一两个人决定你这个省能不能看这个片子。这个腐败滋生是自然的，同时把他们个人的审美好恶强加给了社会。所以我觉得它是一个恶性循环。包括电影业这个票补，实际上跟这个电视买票房如出一辙的黑暗，如出一辙的不规范，如出一辙的中国特色，我觉得众手出击，把这种腐败的链条给它打破，行行业的正气势在必行，否则的话整个就烂掉了。它不光是滋生腐败，而是让国民整体的审美趣味完全往低下里走。

　　大花和小鲜肉的片酬问题

　　电影也好，电视也好，你的片酬都给了少数几个演员，拿出最小的一部分当成制作费了，怎么能够提高质量？我们老说中国电影的好莱坞，从工业化去比，我们差距巨大，你的片酬的60%都给了一两个个人，制作上就没钱了，你怎么提高制作水平？我觉得这是行业之坏，根儿还是播出平台、院线他们的需求。你电视剧收片的一两个人，非要点一两个人他们演我才收，导致制片方无奈的举动，没有一个制片方说我愿意出高价非请谁谁谁来演，只有播出平台说谁谁谁来了我才要，才造成了今天这种恶性循环。所以我觉得从社会分配的角度，从整治行业乱象的角度，高片酬都是必杀无疑的。

　　对微电影节的期待：建立行业标准，鼓励原创，评出最优

　　近几年，无论从量也好，播出平台也好，微电影应该说是折着跟斗快速发展。过去培养这种影视人才，都是要进入专业的技术院校。今天随着数字技术的普及，影像创作的门槛儿越来越低。通过手机、掌中宝、数字摄像机，任何人都能够成为一个影像的创作者，影像制作不再神秘了，群众的参与度非常高。

　　但是，拍微电影、拍微视频，和它的评奖是两回事。评奖应该是树立行业标杆，建立行业标准，鼓励原创，评出最优。微电影意味着篇幅短，资金少，播出平台简易，平板电脑、手机屏幕，都可以作为播出平台。但是微电影也是电影，还是有专业的门槛：怎么选择它的叙述语言，还有构图、色彩、角度、镜头的运动、剪接等等方面，微电影还是具备电影基本的元素。

　　关注自然、关注人的生存状态

　　从这次微电影的初选和复评过程当中，让人感受到微电影整体的创作是在进步的，原先短片的那种拍摄中，小我的个人情绪越来越少。人们关注自然、关注社会生活当中的人、关注人与人之间的交流与情感，在影片的表达当中越来越多。比如写在都市当中，人的这种奋斗、挣扎、苦恼和寻找出路的，还有作为美丽乡愁这样的命题。无论是剧情片还是纪录片，包括《达瓦扎西》，还有羌族的《流浪艺人》，在今天商品高度发展的物质社会当中，这些影片表现了人们那种不忘初心、不忘乡愁、以及渴望美丽乡村实现一种精神家园式的理想回归的情感。

　　其实作品不在于大和小，不在于长和短，不在于投资资金多还是少，保持初心，从自己最初的情感出发，记录下生活当中毛茸茸有质感的东西。不管是微电影也好，大电影也好，都应该真正写人，真正关注人，关注人的生存状态，关注人的情感，这才是我们创作的希望之光。

　　微电影一定要发挥“微”的特点　

　　每个电影创作者，都希望自己有宏大叙事，有宏大的场面，甚至以微电影跟院线电影去比拼。微电影不应努力往这个方向发展。微电影一定要发挥“微”的特点。微电影首先是没有票房压力，可以尽情地去表达自我，表达对生活的感触，写生活当中身边的人和事，哪怕是你的亲人，你的朋友，你的同学，甚至就是自己，给它记录下来，和其他人做影像交流方面的分享。

　　另外，我们一些电影人看不起微电影的创作，觉得是普通人非专业的影像创作。很难讲若干年以后，在微电影的创作队伍当中，出现不了殿堂级的大导演。从培养兴趣，到慢慢让人们热爱它，在没有巨大资本压力和成本的前提下，能够让更多的人去表达自我，锻炼自己最基本的入门的门槛儿，知道它的基本功，知道它如何叙事，知道它怎么去解构一个故事，这对于培养电影人才也有积极意义。

　　中国电影之问：当后人通过这个年代的电影了解这个时代，我们能给他们留下了什么

　　中国电影快速发展，无论从银幕数到观众人数，令全世界瞠目结舌。我们从3000块银幕到现在的5万多块银幕，这个已经超过美国了。电影大国怎么成为一个电影的强国，跟这个国家发展的历程是一样的，块头长了，肌肉足了，体量大了，但你受尊重的，一定是你的灵魂，而不是你的块头。

　　中国电影过度娱乐化不是一个危险。我们可以跟好莱坞去比，好莱坞有它非常强劲的全世界推销的爆米花电影。但是除了《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、《变形金刚》、《超人》、《侏罗纪》，人家还有《为奴十二年》、《林肯》、《聚焦》、《华盛顿邮报》等犀利地表达现实的影片，传达正能量和美国的爱国主义、自由精神，这些影片在每年奥斯卡评奖当中，确确实实是一个风向标，没有一个商业大片去得大奖的，我觉得它体现了电影人的良心和良知。

　　中国电影走过这么多年，体量大了，观影人数多了，银幕数多了，为什么还广遭诟病，就是说我们除了赚钱以外，过50年，过100年，当后人通过影像，通过这个年代的电影要了解这个时代的话，我们给他们留下了什么？能不能真实地记录这种翻天覆地的变化？这些方面我觉得电影人目前是缺席的，是无语的，这不能说不是一个很大的遗憾。这遗憾跟资本市场有关，跟观众的观赏习惯有关，跟培养了新一代的娱乐的观众有关。

　　我们整体的电影的一个大环境不容乐观。特别是资本进入电影以后，它自然是往利润方面流动的，电影业被资本绑架的结果，一定是趋利的：院线是趋利的，影院是趋利的。那种真正表达时代良心、记录现实生活的影片能不能有观众看，没观众看它就撤片，不断的撤片就让电影的从业人员没有人去拍，这是我们的悲哀。

　　尹力导演说，每一部主旋律影片他都是怀着崇敬的心态拍摄的。很多好莱坞大片都在表达英雄主义等，这也是主旋律，主旋律影片并没有隔离观众。作为电影导演，更应该考虑的是，怎样以小人物的悲欢离合弹奏出历史与人生的颂歌，提炼出平凡生活的本质，让观众产生共鸣，让观众更够喜欢，更够接受。（文/宾语　摄影/章毅）