前晚（9月25日），由开心麻花同名话剧改编的电影《李茶的姑妈》在广州举行看片。《李茶的姑妈》和《羞羞的铁拳》《夏洛特烦恼》一样，都是改编自开心麻花当年最卖座的话剧之一，由原话剧导演吴昱翰执导，原话剧男一号黄才伦主演，是今年“国庆档”的头号选手。

　　随着电影产业近些年的迅速升温，整个行业对“好故事”呈现出饥渴的状态，在“扫荡”了动漫、游戏、网络小说之后，IP热不可避免地蔓延到了剧场。其实，国内话剧改编电影并非“新兴事物”，历史上曹禺、老舍的代表作就曾被多次改编。而近年来类似的改编更是不在少数，但在市场上却遭遇了两极分化的反应。

　　《李茶的姑妈》看片现场观众爆笑

　　在电影《李茶的姑妈》中，宋阳饰演的李茶是个穷小子，他的姑妈却是千亿女首富，因为李茶的订婚仪式而聚首的一群人因为觊觎姑妈的财富各怀鬼胎，但他们谁都没有见过姑妈，为了各自的利益，黄才伦、宋阳连同艾伦联合组团，想出了让郁郁不得志的小职员黄沧海假扮姑妈的鬼点子，一场由金钱和谎言引发的人生错位闹剧也由此展开。

　　在广州首映式现场记者看到，整个观影过程中影厅几乎变成了一个“哈哈哈”的海洋，不少观众笑得前仰后合，又一次被开心麻花的电影“笑服”。其中，黄才伦“男扮女装”的表演笑点最多，他饰演的小职员，要在“唯唯诺诺的小职员”和“财大气粗的富姑妈”两个不同性别和阶层之间不停切换，过程中不断露馅，一句话前半段是男声，后半段紧急改口为女声，前一秒还是衬衫西裤，下一秒就贵妇套裙，种种穿帮的桥段令人笑喷。黄才伦是“开心麻花”13年的功勋演员，在话剧版《李茶的姑妈》里饰演男一号，也是话剧版的编剧之一。

　　另外两位“麻花”的功勋演员艾伦和宋阳，戏份也十分好笑。宋阳饰演的李茶是个一心想娶女神的穷小子，为了讨好势利眼准岳父，他希望姑妈能来“牵线搭桥”；艾伦则是个落魄富二代，父亲因为破产想不开，为了挽救他，艾伦竟鼓励父亲大胆追求李茶的姑妈；两个人为了各自的利益怂恿黄才伦假扮女人，三人默契十足地坑爹、坑姑妈、坑自己，包袱一路没停过。

　　2015年年底，《李茶的姑妈》作为开心麻花贺岁舞台剧，首次与观众见面，至今已在全国巡演近一千场，多地出现一票难求的情况。在经过十万观众检阅之后，这部人气话剧终于被改编成电影，成为继《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》后，开心麻花推出的第五部大电影。

　　“话剧电影”层出不穷，大热大冷天差地别

　　一直以来，话剧改编电影的步伐从未停歇。历史上，《七十二家房客》《日出》《茶馆》《原野》等经典话剧，都曾被改编成影视作品。

　　到了近当代，经典话剧也依然是电影选材的宝库。2006年，张艺谋执导的《满城尽带黄金甲》，令人看到了曹禺经典话剧《雷雨》的影子，同年冯小刚执导的另一部大片《夜宴》，故事则脱胎于莎士比亚的经典话剧《哈姆雷特》。

　　除了经典话剧之外，越来越多的剧场话剧，甚至是小众的独立话剧也开始被搬上银幕。2014到2015年，邓超、俞白眉先后将两部舞台剧《分手大师》与《恶棍天使》改编成电影；杜琪峰则尝试将林奕华的知名音乐剧《华丽上班族》搬上大银幕，让张艾嘉、周润发、陈奕迅、汤唯在电影里又唱又跳，大胆突破传统；去年颇受好评的女性电影《29+1》原作是一台演了10年的独角戏，原版舞台剧的导演、演员彭秀慧在历经了剧场无数次的检阅之后，决定将故事用电影的形式再讲一次；《你好，疯子》同样改编自先锋话剧，女主角万茜在片中一人分饰六角，更有一段长达五分多钟的独白，被网友盛赞“演技大爆发”。

　　然而，同样是话剧改编，这些电影在市场上的遭遇却天差地别。2015年，《夏洛特烦恼》在市场上一经推出便大受欢迎，不仅斩获了14.41亿元的高票房，还带动了话剧改编电影的市场热度。随后，开心麻花又推出《驴得水》，这部投资约1500万元的影片，最终票房为1.73亿元，票房收益率为476%，2017年《羞羞的铁拳》大卖22.13亿元，《西虹市首富》则达到25.45亿元，而最新的《李茶的姑妈》也被业内预估将再度成为20亿元票房级别的爆款。

　　而另一方面，集齐一众大咖的《华丽上班族》上映后争议不断，导演将整个布景和舞美都做了舞台化的处理，还有演员们较为业余的唱功，让观众觉得与职场的题材格格不入，最终在市场上尴尬遇冷；《你好，疯子》有着丰富的故事和惊艳的表演，却因为题材过于小众，加上惊悚电影选在贺岁档上映不讨喜，仅收得1566.3万元票房。

　　优势劣势并存：

　　话剧更具仪式感，电影更为生活化

　　随着电影行业对IP的追捧，越来越多的从业者开始考虑到去话剧里找好故事。毕竟，成熟的话剧已经在舞台上经过观众的N轮考验，本身就有更为成熟的故事基础和人物塑造，情节、台词都已经是精益求精之后的成果。

　　其次，与小说、漫画相比，观众对这个故事的反应如何？话剧演员第一时间就能收到观众的及时反馈，这对于创作者把握观众的口味，提供了更为精准的参考。每一个包袱、笑点、泪点，都是在剧场里经过无数次观众的检阅，搬上大银幕也基本不会有太大偏差。与此同时，电影与话剧时长差不多，大多都在两个小时左右，时间的相同，改编起来会更为容易。

　　其次，优质话剧积累了一定的话剧迷，这些剧迷也将成为电影市场的潜在观众，如果能够吸引这些剧迷走进影院，将为电影的票房成功助力。

　　劣势方面，最明显的则是对演员演技的考验。例如，夸张的肢体动作在话剧舞台上恰到好处，但到了大银幕上则容易被放大，导致过于浮夸，令观众感到尴尬。

　　一部优秀的话剧改编电影，考验的是创作者在这两门艺术之间的转化能力，这就要求创作者必须打破思维惯式，做出更为符合电影这门艺术的文本，以适应电影这门艺术的视听语言与观影习惯。如果说话剧更具仪式感，那么电影就更为生活化，这就要求话剧在改编成为电影时必须擦去话剧痕迹，而不是直接生搬硬套。

　　其次，电影必须摆脱所谓的“话剧腔”，字正腔圆，甚至有点夸张的讲话方式，到了电影里不仅没了优势，反而不像正常人讲话，而大段大段的台词，在话剧舞台上是考验功力，但到了电影则容易让观众产生疲劳。 （策划：徐晖 撰文：广州日报全媒体记者 黄岸）