舞台还原了“广州站”。

　　话剧展现了主角满腔的热情。

　　化妆造型充满了年代感。

　　《广州站》剧照。

　　11月21日晚，大型现实题材原创话剧《广州站》在广州友谊剧院隆重首演。上千名观众观看了这场“情怀满分，泪湿双目”的话剧。

　　其实，《广州站》已经是友谊剧院“项目制”打造的第五部优质剧目了，“轻装上阵”的项目制符合艺术生产规律，也符合省市联动、调动各方力量参与艺术创作的大趋势。接受广州日报全媒体记者采访的《广州站》多位主创也表示：“打破藩篱，聚合人才，让我们有了更多创作、创新的空间。”

　　观众：情怀满分，泪湿双目

　　前晚，在主题曲《南国木棉红》温馨流畅的旋律中，话剧《广州站》拉开了序幕——“广州站”被搬上了舞台，而“从信阳开来的1007次列车”真的开上了舞台！带着美好愿望来广州“闯世界”的人们的各种故事也在舞台上一一上演……

　　广州站，这座城市地标在改革开放四十年的历程里，见证了无数寻梦者的悲欢离合。剧中主人公舒有为是广州站广场派出所所长，数十年如一日坚守在岗位上，从抓小偷到打黑扫黄，到追寻被拐失踪儿童，再到2008年冰灾时的广州站现场……最后，他为平安幸福广州流尽了最后一滴血汗。

　　这部四幕话剧，以舒有为的人生作为主线，以几组人物的命运沉浮作为副线，围绕着广州站的真实故事，通过对他们四十年来奋斗历程的描写，展现家庭的温情、战友的深情和对百姓满腔的热情。

　　这部戏有还原真实场景的舞美，更有充满年代感的旋律，第一幕的《祝酒歌》、第二幕的《我的中国心》《半斤八两》、第三幕的《潇洒走一回》……或者通过剧中人唱起，或者通过画外音响起，这些熟悉的旋律让不少观众感觉“情怀满分。”

　　这部戏节奏紧凑，剧情严肃又不失诙谐。一些笑点让观众会心一笑，比如剧中人物学说粤语，骗子骗群众但被高明的民警识破……更重要的是，这部戏拥有触及心灵深处的思想内涵。“不同的人走到广州闯世界，有不同的命运。有时候让你很心酸，但是心酸中又让你感到温暖的人性。”“舒有为在冰灾期间突发心梗倒在了广场上，我看哭了。”有不少观众如此表示。

　　主创：始终把人放在最重要的位置

　　优秀的作品离不开优秀的团队。该剧由著名导演艺术家王佳纳和优秀青年导演李子南、张瑀航执导，著名表演艺术家李卫东领衔主演，其主演阵容囊括了李仁义、禤智红、曲芬芬等国家一级演员在内的多位老中青杰出演员代表。该剧由广州文学艺术创作研究院曾志灼担任编剧，国家一级舞美设计师李春人、国家一级化妆造型设计师方国良及著名服装设计师杨小桦、著名灯光设计师刘凤恕等加盟该剧的主创团队。

　　这部当代题材作品，主创做了不少创新。编剧曾志灼在刻画舒有为这个形象时没有“面谱化”，“突出小人物的大情怀。他不光守卫广州站的一方安全，还有守疆护土的大情怀。”曾志灼表示，“编剧始终把人放在最重要的位置，关心人的情怀、生存环境、精神境界。”

　　对于男一号的选择，王佳纳表示“打破了常规”，“希望有一个平民的男一号，李卫东的素质很好，接近剧中人物，也更接地气。效果还是很好的。”李卫东表示：“舒有为一生中没有惊天动地的伟业，都是琐碎的工作，伟大不在于轰轰烈烈，伟大是一点一滴积攒起来的。我也是从细节入手，一举一动，一颦一笑，用点滴塑造伟大。从30多岁演到60岁，一开始我要把年轻人的精气神找回来。第三幕第四幕他老了，语速慢了，背也不那么挺拔了。”

　　在舞台上的年代跨度大，也很考验化妆造型设计师。包着红头巾来广州打工的姑娘、长发的弹奏吉他的男青年、 收“保护费”的穿着喇叭裤的流氓……都充满了年代感。尤其是在男主角的化妆造型上，设计师方国良更是颇费苦心，头发的形状和颜色多次改变。

　　项目制：符合艺术生产规律的创新

　　《广州站》是友谊剧院创演中心创排的第五部剧目了。

　　在接受广州日报全媒体记者采访时，友谊剧院总经理彭成碧表示：“剧院以往的经营比较单一，以租场为主，艰难度日。后来我们直接跟演出团体对接，还成立了创演中心，整合资源，降低了演出成本。”

　　创演中心“不养人不养机构”，艺术家们通过项目聚合在一起。“如今的创演中心已经聚集了两三百位人才，老中青三代结合。”彭成碧说。项目制是一种创新，“创新模式，聚集人才，打造精品”是目标。“项目制”出了不少精品：首演于2016年12月的话剧《盛夕楼》，后来又做了《皇帝的新装》《等你归来》《孟母说》等剧目。

　　这次创排《广州站》，演职人员有100多人，“演员为这个戏日日夜夜忙碌，这也有一种孵化人才的作用。创演中心就是学校、艺术的温床，中大、华师、华工、医科大学的戏剧爱好者都来参加。”

　　“项目制”的社会影响和经济效益很好，对经营剧院的业务有促进。“创演中心有两三百个艺术家，这个资源库的影响力很大，给我们带来了不少租场业务。创演中心对他们没有限制，流动性很强，剧目方面我们就设置了A、B角保证演出的正常进行。一切都是通过项目制来运作，有情有义，有想法有干劲，有毅力有作为。”彭成碧说。

　　李卫东今年61岁，当初由战士话剧团转业到省话剧院，因为体制改革，他53岁就退休了，但是从未泯灭对戏剧事业的热爱，创演中心让他找到了“家”的感觉。“项目制非常好，早就应该在全国推广了。省话有剧团，但是没有场地；友谊有场地，有平台，但没演员。项目制不养人，有剧本大家就来排，轻装上阵，票价惠民。实现了剧场、演员、观众的三赢局面。”李卫东说。

　　成本降低直接拉低了票价。彭成碧说，“广州市总工会就买了很多剧票，让更多的人走进了剧场。戏剧以文化人，以文育人。100元、50元的票大家买得起，也不会有人来要票了。”（ 文/广州日报全媒体记者 张素芹）