大型现实题材原创话剧《广州站》在广州友谊剧院首演

2018-11-23 09:14:45 来源: 广州日报 作者:

  舞台还原了“广州站”。

  话剧展现了主角满腔的热情。

  化妆造型充满了年代感。

  《广州站》剧照。

  11月21日晚,大型现实题材原创话剧《广州站》在广州友谊剧院隆重首演。上千名观众观看了这场“情怀满分,泪湿双目”的话剧。

  其实,《广州站》已经是友谊剧院“项目制”打造的第五部优质剧目了,“轻装上阵”的项目制符合艺术生产规律,也符合省市联动、调动各方力量参与艺术创作的大趋势。接受广州日报全媒体记者采访的《广州站》多位主创也表示:“打破藩篱,聚合人才,让我们有了更多创作、创新的空间。”

  观众:情怀满分,泪湿双目

  前晚,在主题曲《南国木棉红》温馨流畅的旋律中,话剧《广州站》拉开了序幕——“广州站”被搬上了舞台,而“从信阳开来的1007次列车”真的开上了舞台!带着美好愿望来广州“闯世界”的人们的各种故事也在舞台上一一上演……

  广州站,这座城市地标在改革开放四十年的历程里,见证了无数寻梦者的悲欢离合。剧中主人公舒有为是广州站广场派出所所长,数十年如一日坚守在岗位上,从抓小偷到打黑扫黄,到追寻被拐失踪儿童,再到2008年冰灾时的广州站现场……最后,他为平安幸福广州流尽了最后一滴血汗。

  这部四幕话剧,以舒有为的人生作为主线,以几组人物的命运沉浮作为副线,围绕着广州站的真实故事,通过对他们四十年来奋斗历程的描写,展现家庭的温情、战友的深情和对百姓满腔的热情。

  这部戏有还原真实场景的舞美,更有充满年代感的旋律,第一幕的《祝酒歌》、第二幕的《我的中国心》《半斤八两》、第三幕的《潇洒走一回》……或者通过剧中人唱起,或者通过画外音响起,这些熟悉的旋律让不少观众感觉“情怀满分。”

  这部戏节奏紧凑,剧情严肃又不失诙谐。一些笑点让观众会心一笑,比如剧中人物学说粤语,骗子骗群众但被高明的民警识破……更重要的是,这部戏拥有触及心灵深处的思想内涵。“不同的人走到广州闯世界,有不同的命运。有时候让你很心酸,但是心酸中又让你感到温暖的人性。”“舒有为在冰灾期间突发心梗倒在了广场上,我看哭了。”有不少观众如此表示。

  主创:始终把人放在最重要的位置

  优秀的作品离不开优秀的团队。该剧由著名导演艺术家王佳纳和优秀青年导演李子南、张瑀航执导,著名表演艺术家李卫东领衔主演,其主演阵容囊括了李仁义、禤智红、曲芬芬等国家一级演员在内的多位老中青杰出演员代表。该剧由广州文学艺术创作研究院曾志灼担任编剧,国家一级舞美设计师李春人、国家一级化妆造型设计师方国良及著名服装设计师杨小桦、著名灯光设计师刘凤恕等加盟该剧的主创团队。

  这部当代题材作品,主创做了不少创新。编剧曾志灼在刻画舒有为这个形象时没有“面谱化”,“突出小人物的大情怀。他不光守卫广州站的一方安全,还有守疆护土的大情怀。”曾志灼表示,“编剧始终把人放在最重要的位置,关心人的情怀、生存环境、精神境界。”

  对于男一号的选择,王佳纳表示“打破了常规”,“希望有一个平民的男一号,李卫东的素质很好,接近剧中人物,也更接地气。效果还是很好的。”李卫东表示:“舒有为一生中没有惊天动地的伟业,都是琐碎的工作,伟大不在于轰轰烈烈,伟大是一点一滴积攒起来的。我也是从细节入手,一举一动,一颦一笑,用点滴塑造伟大。从30多岁演到60岁,一开始我要把年轻人的精气神找回来。第三幕第四幕他老了,语速慢了,背也不那么挺拔了。”

  在舞台上的年代跨度大,也很考验化妆造型设计师。包着红头巾来广州打工的姑娘、长发的弹奏吉他的男青年、 收“保护费”的穿着喇叭裤的流氓……都充满了年代感。尤其是在男主角的化妆造型上,设计师方国良更是颇费苦心,头发的形状和颜色多次改变。

  项目制:符合艺术生产规律的创新

  《广州站》是友谊剧院创演中心创排的第五部剧目了。

  在接受广州日报全媒体记者采访时,友谊剧院总经理彭成碧表示:“剧院以往的经营比较单一,以租场为主,艰难度日。后来我们直接跟演出团体对接,还成立了创演中心,整合资源,降低了演出成本。”

  创演中心“不养人不养机构”,艺术家们通过项目聚合在一起。“如今的创演中心已经聚集了两三百位人才,老中青三代结合。”彭成碧说。项目制是一种创新,“创新模式,聚集人才,打造精品”是目标。“项目制”出了不少精品:首演于2016年12月的话剧《盛夕楼》,后来又做了《皇帝的新装》《等你归来》《孟母说》等剧目。

  这次创排《广州站》,演职人员有100多人,“演员为这个戏日日夜夜忙碌,这也有一种孵化人才的作用。创演中心就是学校、艺术的温床,中大、华师、华工、医科大学的戏剧爱好者都来参加。”

  “项目制”的社会影响和经济效益很好,对经营剧院的业务有促进。“创演中心有两三百个艺术家,这个资源库的影响力很大,给我们带来了不少租场业务。创演中心对他们没有限制,流动性很强,剧目方面我们就设置了A、B角保证演出的正常进行。一切都是通过项目制来运作,有情有义,有想法有干劲,有毅力有作为。”彭成碧说。

  李卫东今年61岁,当初由战士话剧团转业到省话剧院,因为体制改革,他53岁就退休了,但是从未泯灭对戏剧事业的热爱,创演中心让他找到了“家”的感觉。“项目制非常好,早就应该在全国推广了。省话有剧团,但是没有场地;友谊有场地,有平台,但没演员。项目制不养人,有剧本大家就来排,轻装上阵,票价惠民。实现了剧场、演员、观众的三赢局面。”李卫东说。

  成本降低直接拉低了票价。彭成碧说,“广州市总工会就买了很多剧票,让更多的人走进了剧场。戏剧以文化人,以文育人。100元、50元的票大家买得起,也不会有人来要票了。”( 文/广州日报全媒体记者 张素芹)

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