从前读书时总听到一句名言：“一千个人心中，有一千个哈姆雷特。”当莎士比亚完成他笔下的世界，便抛向世人尽情去猜想每一段意，某个词句，就像一道永远没有标准答案的阅读理解题，让每个人都能发散出不一样的感受与解析。当面对一首歌曲时，当你或许正好也是一名歌手的时候，过去的经历生成现在独一无二的理解，这种感觉就更加明显了。

　　12月21日晚在乌镇大剧院即将上演的《他们都唱“从前慢”》演唱会，将云集数位歌手与演奏家的精彩表演，他们的创作风格各不相同，彼此交叉点看似遥远，却因为曾不约而同的改编过《从前慢》这首作品或木心先生的其他作品聚集在一起。

　　每一件事物都极容易产生有无数个“哈姆雷特”，能将自己的想法与灵感与原作融合完美，逐渐被人接受、喜爱，甚至开始流传开来，这便成为了一件非常独特也值得欣慰的事，对于《从前慢》的改编翻唱者们也是如此。不甘心只是当“哈姆雷特”而是直接动身去做另一个版本的“莎士比亚”，应该说的就是这群人吧。

　　叶炫清：唱最细腻的《从前慢》

　　相信很多人认识叶炫清，就是因为《从前慢》这首歌。叶炫清当初参加《中国新歌声》比赛时，为什么选择了这首作品?叶炫清向我们解说了此中缘由，那一年是她爷爷奶奶金婚50周年纪念，两人相识相知，到相守到老，用一生爱着一个人，所以当时的叶炫清想将《从前慢》作为礼物献给自己的亲人。

　　《从前慢》写的是生活，而爱情正是其中的一个小部分，出生于98年的叶炫清将自己对于《从前慢》的感悟形容为这是一首能激励自己生活的歌，它能让我们在脚步急促的都市生活里，学会适度放慢自己，欣赏、享受当下身边的美好。

　　叶炫清年纪虽小，外表稚嫩，但却拥有出色的唱功实力，对歌曲的把控也很到位，她所演绎的《从前慢》也多了一分婉约细腻的韵味。叶炫清对于参加这次演唱会视为一次对内心的回归，她说：“想通过这场音乐会，再一次去感受从前年代那心灵憧憬的美好，让我感受到这个年纪感受不到的东西。”

　　叶丽仪： 唱最有年代感的《从前慢》

　　香港著名歌手叶丽仪，如果你不熟悉她的名字，那么她的作品你一定不会陌生，例如1980版《上海滩》的主题曲，就是她所演唱。叶丽仪首次接触到《从前慢》，是来自《中国好歌曲》刘胡轶与刘欢的演出，叶丽仪说：“当时就觉得这首作品好美，编曲十分出色，歌词很简单，却很有意思，留我的印象很深。一听再听，如果我把自己70多年的人生经验也放进去唱，说不定能增加一番风味吧。”

　　之后，叶丽仪就将《从前慢》收录在了纪念自己入行48周年的唱片中，用她富有年代感与时代韵味的感觉缓缓诠释出了自己的版本。越听越有韵味，对于叶丽仪也是许多喜欢这首作品的人而言， 这是对《从前慢》最恰当不过的形容。它是爱情还是怀旧?叶丽仪认为这是一首怀旧的爱情歌曲，两者兼备，有浓厚的怀旧意识，亦有无限的爱意。

　　作为华语乐坛前辈，身在海外的叶丽仪一直关注留意着国内出色的歌手及作品，她也希望年轻一代的实力歌手们能继续将中国文化与好音乐更加发扬光大，传颂海外。

　　高平：为木心先生谱曲最多的音乐家

　　高平不仅是一位专业的作曲家、钢琴家，他也是一个十分热衷木心先生作品的书迷，例如《哥伦比亚的倒影》《爱默生家的恶客》《鱼丽之宴》《我纷纷的情欲》都是在他心中印象特别深的作品。迄今为止，高平共为木心先生的六首诗词谱曲，最早一篇的是在2011年，这样算来，高平与木心先生的渊源算是挺深的了。

　　木心先生认为，现代诗词不适合朗读，诗与歌都各自有不同的欣赏方式。高平透露自己当初并不知道木心先生有这个看法，只是单纯感觉他的诗词中隐隐有一种乐感，所以当高平创作编曲时，声乐的部分往往偏于“念唱”，而非通常意义上的“歌唱”。

　　“一焰我，一粼我，一片我，一阵我，一缕我” ——摘取自 木心《湖畔诗人》

　　木心先生的诗有时极为简练，却大可回味，这也赋予了高平多层次的音乐想象。他在描述自己创作灵感时说：“有时一个词，几个字，就足以生发出乐思，是通往一个和弦，一组音调的路径。”诗所暗示的意象，往往不由人声表达，而在于器乐演奏的音乐，他也认为器乐远不限于伴奏的角色，而是平等于人声的音乐伴侣，所承担的音乐份量和表现力也是旗鼓相当的。

　　在为木心先生的遗稿谱曲的这些年里，高平一直在寻找最贴近的方式去写音乐，亲身去体会诗与乐在艺术上的亲近，将自己投入到他人的思路里，去探寻共鸣。逐渐的，高平发现自己的创作也越来越偏向于木心先生的思维，像是仿佛能与本人去沟通维系一样，不由的感慨音乐的奇妙。

　　“我喜欢先生的文字多年，甚至曾幻想与他见面，但现在我们在乐音中神交，这不能不说是珍贵奇缘。为他完成遗稿的这段体验绝对不可复制。”

　　——高平

　　21日的音乐会中，高平将带来两首新编乐曲：《未题 No.2》与《雨-无词歌》，他本人说十分期待大家的反馈，相信所有已经准备前来的观众们也一定满怀期望。

　　衣湿乐队：唱最有意思的《从前慢》

　　衣湿乐队是一支与其他组合画风、曲风都完全不同的乐队，翻一翻他们的歌曲列表，便会明白什么叫敢玩、敢唱、敢野。作为乐队主唱的游淼，他曾在周杰伦面前演唱四川话版《双截棍》获得赞赏。同时，他终于也对《从前慢》“下手”了。

　　这支方言民谣乐队所改编的《从前慢，汉王山慢慢蹲》，可谓是最大胆也最不可思议的一个改编版本，不由地好奇，这首令许多人泪目的《从前慢》在衣湿乐队手中经历了什么?

　　“宜宾话能唱一切”是他们的改编习惯与方式，用主唱游淼直白的话来讲，最开始只是觉得好玩，用方言改编，还可以蹭蹭热度，也是让更多人认识的一种捷径。可逐渐受到更多人的喜爱之后，衣湿乐队便开始做许多尝试，在编曲各方面狠下功夫，今年他们已经回归初衷，唱属于自己的原创歌曲。

　　而选择改编《从前慢》，除了以上原因，还有来自游淼本身的解读——“因为我认为《从前慢》的情感来自于“从前”而非“慢”，怀念的是自己从前的生活。怀旧固然是全人类共通的，可我无法接受有人因此认为现在的社会不好、快节奏的生活不对、社会发展科技的进步带来的是灾难而不是方便……”或许在人的所有希冀中，永远是先出自“唯心主义”，与车马无关，与锁也无关，就像在愉悦享受中时，时间过得飞快，但在等待守候中时，感觉时间无比漫长一样，我们无法命令时光倒流，能做到的唯有尽力去接近感触当时的那些至纯感情吧。

　　游淼说自己平时就很喜欢看相声、栋笃笑、日本漫才等等一些语言类的喜剧表演，引人发笑是第一层次，更重要的是要能在笑中引人思考。这次改编，衣湿乐队追求好玩有趣，把严肃、深沉的东西解构、重塑成轻松调侃，博君一乐，也向大家展示了另一种不同的思考。结果是，他们做到了。

　　对于这次将在乌镇的表演，据说他们是怀着“内心忐忑、诚惶诚恐”的心情认真排练了一个多月，原因这次是第一次去到木心先生的故乡，去表演“拆迁式”改编的《从前慢》，且这次是他们《从前慢，汉王山慢慢蹲》的首次公开表演，这着实让人有些期待。

　　上海彩虹室内合唱团：唱人最多的《从前慢》

　　提到上海彩虹室内合唱团，总免不了回想到被他们的“神曲”逗笑的场景，在台上从容玩转各种搞怪，而台下的他们训练的多是十分传统的歌曲，团长金承志向我们介绍说，迄今为止彩虹合唱团已经唱过超过400多首作品，其中有70-80首原创作品，他们一直都在钻研传统曲目的开发。

　　有人说彩虹合唱团总能以纯净的和声、直白的歌词唤起大家共同的情感，这不得不提一下彩虹合唱团的团训：「造化随顺，风雅之诚」。呈现合唱作品本身独有的魅力，金承志说做音乐追求真实，诚恳，不能有做作与虚伪，这份诉求与《从前慢》诗中所刻画的纯真质朴相似，这首歌无论词曲都特别有质感，所以决定要改编演唱它。

　　很少有能让三代年龄段的人都喜欢的流行歌曲，《从前慢》算是一个，在《从前慢》进入大众视野后，即使是没有经历过从前真正慢节奏的年轻人，也掀起了一股“怀旧”情怀，对此有人说他们是对没有体验过的生活心生向往，金承志所理解的是：“每一代人对于自己之前所经历的时代心有好感，每当回忆起来都会自动打上朦胧的滤镜，觉着它是如此美好的，《从前慢》戳中了我们亘古不变的话题。”

　　将《从前慢》从独唱变为合唱，看似简约华美的合唱背后的改编难度总是不得而知的， 金承志坦言：“改编《从前慢》难度最大的是几个声部之间的配合，比如说我们合唱是有四个声部，甚至是八个声部的相互调配，所以调度之中声部如何保持平衡，如何凸显它的旋律?如何在做和声的同时能让听众听到美感等等……”尽管难度重重，但最终在演出后收获了听众 “现场视听感太爽!”“合唱太有新意了!”等纷纷好评，也十分值得的了。

　　这次音乐会对于金承志和彩虹合唱团来说，可以形容为“朝圣”一般的心情：“有不一样的老师，不一样的乐队以及不一样的观众，这更像是一场来自五湖四海的大聚会。”

　　回看《从前慢》这首作品，无论是诗或歌曲，距离现在其实都已是走过了遥遥远路，慢慢而来，慢慢衍生，每一个人却能一直静候在此。无论吸引你前来的人是诗词本身，还是各类演唱者中的哪一位，我们都会热情回应你满心的欢喜，就让我们欢聚在12月21日晚，一起唱歌跳舞，不见不散。

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