9月11日，在杭州举行的中国第七届艺术节上演出了香港音乐剧《酸酸甜甜香港地》和总政歌剧院的《我心飞翔》。与其他剧目比较起来，这两个剧并没有多么“红火”。在国外，音乐剧是商业与艺术双赢的完美范例，被人称为最赚钱的舞台艺术。但是，这种艺术形式在我国并不流行，原因到底出在哪里呢？　
　　“有人说《我心飞翔》很像世界四大音乐剧之一的《悲惨世界》，我看是，但我觉得我还不是一个合格的音乐剧演员。”《我心飞翔》主演戴玉强说。他认为，演音乐剧对演员的要求极高，要能演、能唱、能舞、能说，而且要把这些方面和谐地结合在一起，这是件很难的事情，中国的音乐剧在一步步地走，还在探索之中。　
　　“光会唱歌，没戏！”在《酸酸甜甜香港地》中出演男主角的香港话剧团演员王维说。他解释道，他当初看过著名音乐剧《西贡小姐》，觉得演音乐剧没什么了不起，不就是唱歌加演戏吗？一到排练《酸》戏才发现，完全不是那么回事，因为这和单纯唱歌不一样，必须通过唱歌来讲故事。尽管为演好这个戏，自己付出了很大努力，但现在还是不满意。音乐剧，很多的学问都融在里面，我们还要不断地探索。
　　探索的关键是什么？香港话剧团艺术总监毛俊辉说，在中国很多人有这么一个误解，以为音乐剧属于高雅艺术，其实音乐剧完全是流行文化。音乐剧的艺术性比一般流行文化要高。搞音乐剧，人才是最重要的，不仅要有全能的演员、优秀的作曲，全才型导演和市场开发人才同样不可或缺。说到《酸酸甜甜香港地》，他说，我们一直在寻找音乐剧艺术形式适合中国人口味的结合点。在香港，我们经过努力尝试，觉得不夸张、贴近百姓生活的故事和表现手法是比较理想的。《酸》剧在香港演出大受欢迎，也证实了这一点。中国的音乐剧尚在襁褓中艰难地探索着，我们要有勇气、有毅力、有信心地走下去。　　　（本报杭州9月12日讯）