一個在荒漠中跋涉許久的男人忽然遇到了兩個女人，或者，一個女人的兩張面孔——她們是天使與魔鬼的化身。她們鬼魅般地圍繞在男人的周圍，男人在夢境和現實中穿梭追逐。最終，他沒有找到天使或者魔鬼的任何蹤迹，反而被她們一起吞噬。我們終於再次看到了張元的電影作品——《綠茶》。這是一個發生在荒漠般的都市中的愛情故事。與其說是愛情故事，不如說是愛情遊戲；與其說是愛情游戏，不如說是愛情寓言。它最終成爲一場審判，對於男人和女人的一次还显怯懦的審判。但是，它无疑是为爱情所做的一次最竭尽全力的呐喊。

我很爲張元喝彩，因爲它敢於挺身而出希望成爲審判的法官。《綠茶》是一種反思；然而這種反思卻需要無窮的力量；誰願意將那些隱藏在心中即將黴爛的困惑暴露在陽光的下面？誰願意已經僥倖逃脫了追捕卻把自己作爲被告被推上莊嚴的法庭？《綠茶》的確又是一種較量；可是這種較量竟然需要忘我的勇氣；誰能夠把自己的尸体悬挂在城头来警戒世人？誰能夠抛弃私心雜念沖上戰場和自己的靈魂進行一次无情的交鋒？张元丝毫没有逃避自己作为电影创作的责任感；它为我们讲述了一则城市爱情寓言——向男人挑战，向女人挑战，为爱情呐喊！

我们可以明确地看出张元的《绿茶》正在向所谓“故事”宣告着他们的行将就亡。它将人物剥离出复杂的故事情节，让他们单纯地进入一种自己的精神世界去自由地呼吸和游弋。《绿茶》像一股飘荡在城市上空的神秘的风。它没有确切的时间，没有具体的场景，没有城市尘埃的弥漫；只有一个男人和一个女人在城市里徘徊的身影。我们似乎看到他们一直挣扎在现实于梦想中选择和寻找着；他们久久地游荡在十字路口犹疑不定。这部凝练的影片事实上就是讲述了一个男人和一个女人的无数次相遇。它没有以完整的故事情节来娓娓讲述，而呈现为一种带又

创作者心灵裂痕的支离破碎的状态。这种“破碎”正是这部影片的一种令人回味的特色。

《绿茶》作为影片的名字似乎带有象征的倾向。但是，让我更加深深觉察的是魔幻现实主义的色彩！人生存在一个庞杂的城市机器之中；机器的轰鸣与喧嚣充斥着每个人的每个神经末梢。然而在《绿茶》中，人物可以纯粹到生活就是为了爱情，而爱情绝对不是生活的一个片断。

这种高度浓缩的爱情生活让我们亦梦亦醒。陈明亮和吴芳，还有朗朗，甚至其他人物，他们都沉浸在自己的爱情，或者可以叫做“爱情”的情感里。整个世界都已经停顿了，只有爱情地时钟还在运转着。

我们如果以所谓现实的尺度去揣摩《绿茶》的逻辑，那你一定会把自己置身于没有尽头的迷宫之中。也许在影片里最让我们关心的悬念就是吴芳究竟是谁？朗朗究竟是不是吴芳？或者，吴芳和朗朗究竟是什么关系？影片似乎没有给我们一个完整的答案。这也许正是创作者的用心

所在。世界本身就是一个难以破解的谜团，而女人更是神秘中的神秘。那我们为什么要庸人自扰地去琢磨呢！也许这没有答案的答案正是世界地本质。

张元对于爱情的解释是独特的。这也成为他为爱情呐喊的铿锵词句。“女人不外乎就兩類：森林型和羅馬型……”。在森林裏，你看見有無數條路、無數種可能，所以在森林型女人面前，男人容易迷路；而在羅馬型女人面前，男人容易迷失自己，因爲你永遠不知道在另外的路上，正有多少人向著同一個目標進發。这是张元的爱情哲学；它这个借人物的嘴说出的爱情哲学本身就是对于那些“爱情机器”式的人物的嘲讽。