上周《英雄》空降羊城，成为城中人们热烈追捧的对象。《英雄》的电影固然受关注，其电影原声大碟亦同样成为宠儿。谭盾继《卧虎藏龙》之后，再为武侠大片《英雄》配乐，实在令人期待。而原声大碟中王菲主唱的主题曲也曾一度被热炒，但在浩瀚宏大的电影配乐中，此曲只能作为一种点缀，在此就不展开叙述了。现在就让我们用心聆听，尝试用音乐解读《英雄》吧。(编者) 　　浩荡的秦军于尧鼓齐鸣中策马奔驰，英雄的决斗在白发老朽的古琴旁屏气敛息，红色的仇恨伴随着鬼太鼓低沉的邪气，茫茫大漠间传来的是小提琴哀怨的思念。这一切的一切在电影影像中所要表达的最细腻的感受与情绪，都将由音乐来传达并且美化——这就是电影音乐的巨大威力。但前提只有一个，你必须要看了电影后，才能领会其音乐内在的情感与丰厚的含义。 　　电影《英雄》开幕的第一个镜头，就落在那一片古老且熟悉的黄土地上，帕尔曼那把哀怨的小提琴拉出了第一段低沉且优美的旋律，这是对大地无限的依附与炽热的情感，也是张艺谋深藏于心中的那份浓厚的黄土地情结。紧接着，庄严的古尧声与雷鼓声相应齐鸣，激起一片黄土飞扬，醇厚的男低音在弦乐的铺垫下描绘出一幅锦绣河山的壮丽——浩荡的秦国军队就在这片激昂乐章中策马奔驰于返回秦皇宫的路上。故事也就从这里开始…… 　　这是一部优秀的电影，其配乐也同样是一辑优秀的作品。开幕的这首《苍.序曲》，简单、优美，但同样气势蓬勃。谭盾在这段开场曲中没有过多地渲染大军前行时的壮阔，却用一把孤独的小提琴悟出了黄土飞扬后留下的满目苍凉，让人更清楚地看见那片孕育多少世代英雄的苍茫大地。 　　又例如在棋馆内英雄决斗一幕，无名长空柄剑对持，一位白发老朽盘坐其中，手中古琴伴着雨声轻弹，旋律幽雅，古色古香，突然小提琴拉出一丝杀气，画面随着镜头急促移动，接着古琴弹奏越加狂躁，鼓声越加响亮，气氛越加紧张，猛然间，弦断琴哑，无名长空拔剑相刺……紧凑的画面，紧凑的配乐，完美的结合，每一个细节都镶烙着一段音符，每一个音符都牵动着观众最细微的情绪。这就是电影音乐，这就是谭盾的电影音乐。其优秀之处，就在于总能抓住电影中一些最微妙的细节，并给予适当的渲染。 　　对于《卧虎藏龙》和《英雄》两片的音乐，谭盾曾自我评价，这两部电影的音乐有着本质的区别，《卧虎藏龙》是他的女儿，《英雄》是他的儿子。既然是儿子，那自然应该是雄赳赳、气昂昂地出场，但谭盾却选择了帕尔曼极富深情的小提琴作主角，再配以日本“鼓童”略带邪气的鬼太鼓作铺垫，所呈现出来的并非我们预想中不可一世的英雄风姿，而更多的是在阳刚与柔性之间探出的一种深情，这不光是男女之间的情欲和情感，还有对大地、对国家、对和平、对天下的一种宏观情义。