原标题：《亮相》突破|传统与创新，这本是个困难的抉择

　　“To be or not to be,that is a question!”

　　一五九九年，莎士比亚创作了他生平最伟大的一部悲剧戏剧《哈姆莱特》，它代表着西方文艺时期戏剧的最高成就。它被收录语文教材之中，“一千个读者就有一千个哈姆莱特”;一七九零年，“三庆班”进京，京剧从此在京城诞生、繁荣，成为国粹。檀板弦歌贺万岁，古韵时调颂升平。

　　京剧内容博大精深，意境优美，但又为何一步一步走向衰弱呢？为何莎士比亚的戏剧成了教材，而中华之国粹却日渐隐退？在新时代下，无数传统京剧艺术家对此发出合时宜的沉思。在沉思中，传统不应该被轻易弃之如敝履，该如何让这流传了几百年的艺术国粹让更多年轻人喜欢、热爱，成了难题。

　　直到这样一个契机的出现：中国首部时尚京剧《亮相》在北京天桥艺术中心开启了盛大的首轮公演，这部以国粹京剧为骨、以时代脉搏为魂的中国之作，用时尚京剧这种全新的演绎方式，为国粹京剧的创新传承找到了新的方向。

　　时代在变化，京剧不再承担人们表达体验和想象社会的功能。每一部京剧都有深刻犀利的主题，精雕细琢，强烈的情感表达“世道人心”。如今被网络裹挟的时代，人们似乎更喜欢快节奏、无内涵的短小内容。莎士比亚的戏剧是复杂、多样，深刻的、开放的，而中国京剧荡气回肠。伟大的艺术需要艺术革新的，在历史的特殊时期，京剧遭遇了“灭顶之灾”，随后，国家大力倡导复兴中华传统文化，却是百步维艰。

　　改革开放四十周年，我们在极力吸收外来的精华之物之时却不免遗忘了国之瑰宝。京剧百年的发展与沉淀，这其中的底蕴和传承，那才是民族艺术的精华与魂之所在。鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的,才是世界的”，只有民族的东西，才具有生命力，才能够屹立于世界。梅兰芳先生早在上世纪三十年代就把京剧推广到了世界。让世界认识了京剧，这也是《亮相》创始人马瑛瑛始终秉承的理念，她希望带着一种对中国传统艺术的尊重，在此基础上将其发展，把中华文化传播到世界的各个角落，让世界更接受中华文化，展现我们的文化自信。

　　戏曲是中华文化的瑰丽，传承着中华民族活态的文化基因，在中华民族漫长的历史长河中绽放着夺目光彩。在国家的大力倡导与支持下，戏曲传承工作日益受到重视，古老的传统艺术再次迎来了春天。亮相文化深谙要想将京剧发扬光大，就要坚定文化自信，坚守文化立场，用创新跨界的新型方式让中华优秀传统文化走出去，展示我们的中国精神、中国价值、中国力量。