保定老调

保定老调作为一个特有的戏曲声腔剧种，有着强烈的地方色彩和浓郁的乡土气息。它的唱腔质朴健朗，高亢而又清婉。

老调有广泛的群众基础，是当地群众常在口头哼唱的曲调，所以民间曾有“做饭离不开锅灶，听戏离不开老调”之说。老调曾先后四次到北京演出，受到首都人民和领导、专家的好评。中央的领导同志曾鼓励说：“保定有宝，老调不老”。

老调迄今已有约二、三百年的历史，它脱胎元、明年间流行于燕赵的民歌俗曲河西调，后来便以大戏的姿态出现，擅演以老生和黑红净行当为主的确袍带戏。早期有以生行演员韩大仓（艺名霸州红）为代表的前辈艺人，开创了老调的先声；中期的名老生周福才，承前启后，立志改革，以《调寇》、《劝军》等剧目，把老调艺术推向一个新阶段；新中国成立后，新人辈出，老调艺术无论在表演上还是在声腔上，都获得了全新的发展。

《潘杨讼》、《忠烈千秋》拍成电影后，老调的影响扩展到了全国。

 评剧

评剧起源于我省冀东，流布在东北、华北各省。在冀东民间演唱艺术——莲花落的基础上，吸收了辽宁西部“二人转”的“拉场”形式和“平调”的唱法，将莲花落“单口”、“对口”形式，变成了分场彩唱的“拆出”形式，取名“平腔”；１９０９年孟夏庆春班到唐山演出，成兆才与任善庆、余钰波、张化文、月明珠等，在梆子、京剧鼓师的帮助下，吸收了梆子、京剧、皮影的鼓经、唱腔，及戏曲、秧歌等表演程式与动作，又将“拆出”变成了较为全面的戏曲形式，从而诞生了有自己的艺术特点的崭新剧种——“平腔梆子”。它以通谷易懂的语言、音乐、艺术风格和浓郁的冀东乡土生活气息，受到了下层观众的欢迎。此后，又经过“唐山落子”与“奉天落子”两个发展、补充阶段，于１９２４年定名为评剧，并在天津、北京、上海等大中城市与北方的乡镇山村产生了广泛的影响。

评剧演出过的剧目有５００余出，它的传统剧目也有２００出左右，如《杜十娘》、《开店》、《花为媒》、《占花魁》、《劝爱保》、《安安送米》等。这些剧目多为成兆才所作。起初，评剧以“三小”行当的剧目为主，多表现低层群众的生活愿望。辛亥革命与“五四”运动前后，因受民主革命思想与新文化思潮的影响，又产生了许多表现当代生活与同时代人的现代戏，如《杨三姐告状》、《爱国娇》、《枪毙驼龙》、《安重根刺伊滕博文》、《冤怨缘》等。

评剧音乐为板腔体，属于梆子系统。其板式有慢板、二六、快板、散板四类，其伴奏乐器，除主奏的梆子板胡外，还有二胡、中胡、低胡、三弦、琵琶、竹笛、笙等。其唱腔朴素、生动、健康、细腻，并富有浓厚的生活气息与强烈的表现力。

竹板书

竹板书又名毛竹板书、竹板快书，俗称“大落子”、“京口落子”。是河北省流行较广的曲种之一。由于它具有灵活、简便、易于掌握的特点，所以，在全国也为广大群众所喜闻乐见。

竹板书产生于河北省中部平原。起源年代比较久远。据老艺人马兰月、王来恩（艺名“舍命王”）等谈，一百多年前，他们的师爷就是唱竹板书的。七、八十年前，南皮县老艺人张福堂等初去山东，后来又有尹福盛、王来恩等到相继而去，竹板书从此流入山东。清末明初，又有潘福恒、王福义、余来荣等到在京津辽沈等地演唱，狄来珍去山西太原等地演唱，竹板书的活动区域逐年扩大。王来恩还到西安、扬州、香港等地演出过。

竹板书形式简单，表现力丰富，有头板、大按板、二按板、苦相思、流星赶月、垛子板、花板、快板等到众多

板头和俏腔，随着故事情节的变化而灵活运用。竹板书经常演出的节目多系中篇书，如《武松传》、《左连城告状》、《白绫扇》、《王定保借当》等。只有少数人演长篇书。竹板书也有短篇小段，不过，一般只是用来等主道、候客的“垫话”。近年来，竹板书在河北省的广大城乡，已十分普遍。

评书

流行在河北省的评书，是由唐代“变文”和宋代“说话”艺术演化而来的。一般由一人表演，只说不唱。演出时坐在案前，以一块醒木为道具。表演中，既有娓娓的叙述，也有琅琅的朗诵。传统书目大都是长篇，内容以历史故事和武侠故事为主。其中又分为以金戈铁马、争缰夺土为内容的“大件袍带书”（如《三国》、《东周列国》），以绿林侠义为内容的“小件短打书”（如《水浒》），以驰骋沙场为内容的“长枪书”（如《精忠岳传》、《英烈》）等。此外，还有说神魔鬼怪的“神魔书”，如《西游》等。评书也有一些较短的段子，如根据《聊斋志异》改编的《劳山道士》、《画皮》等。解放后，河北省的评书艺人编演了一些新内容的评书，如《林海雪原》、《烈火金钢》、《敌后武工队》、《铁道游击队》等。

曾长期在冀鲁豫边界地区活动的评书艺人“赵四花鞋”，是河北省临西县人，他出身于评书世家，说书形神兼备，以形传神，手、眼、身、法、步并用，在群众中享有盛名，当地老百姓有句俗话：“收了秋，卖了豆，往赵四花鞋书场凑。”