展览由中国艺术研究院书法院、广东省书法家协会、东莞市文学艺术界联合会联合主办，岭南画院（岭南美术馆）承办，东莞市书法家协会协办。开幕仪式由岭南美术馆副馆长文征主持，中国艺术研究院院长周庆富、中央美术学院教授刘彦湖等学界代表，广东省书法家协会专职副主席颜奕端等业界人士，以及十四位参展艺术家、各校师生共同见证展览启幕。2024年3月15日，“赓续与回响——当代帖学十四人作品展”在岭南美术馆盛大启幕。作为开年首个聚焦帖学传承与创新的学术大展，展览汇集南北书坛刘彦湖、陈忠康、杨涛、陈海良等十四位中坚力量的两百余件精品，通过多维度的艺术呈现，展现传统帖学在当代语境下的创造性转化。

展现当代艺术家对帖学的个性化诠释

步入展厅，观众可直观感受参展艺术家对帖学的个性化诠释。展览风格可大致概括为“亦朴亦雕”“古风古韵”“意居形上”三种类型，其中既有对《淳化阁帖》《书谱》等经典法帖的古法继承，也有将帖学笔意融入现代构成的跨界尝试，王羲之手札的灵动气韵、米芾尺牍的跌宕之势，经由艺术家对材料、章法的当代演绎，呈现出跨越时空的艺术对话。此次开幕吸引逾千名观众到场，既有银发学者在作品前驻足研读，亦有青年学子围聚在作品旁热烈讨论。中共东莞市委常委、宣传部部长武一婷在致辞中回溯岭南书学传统，特别提及康有为《广艺舟双楫》问世136周年之际举办此展的特殊意义，她指出这座改革开放的前沿城市，见证着多元文化交融，岭南美术馆应该始终践行推动岭南美术事业发展的使命，以开放包容的姿态，继续为艺术家搭建展示平台，为艺术爱好者提供交流空间。中国书法院院长、教授、博士生导师杨涛则总结了书法学人始终承载的双重使命，即文化传承的“有为”之责和思想探索的“本真”之问。他表示，对于书法而言，必须以坚定不移的独立精神，勇敢无畏地直面悠久厚重的传统，以独一无二的个体思想，奋力开拓书法艺术的全新局面。

举行学术研讨会，探讨"帖学的当代思考"古典帖学的千年脉络，以王羲之《兰亭序》为精神原点，确立"尚韵"审美体系，笔墨的抒情性与人格修养深度绑定，形成"书以载道"的文化基因。之后唐太宗推崇王羲之，欧阳询、虞世南等建立法度体系，《淳化阁帖》刊刻标志官方经典化。颜真卿突破二王范式，展现帖学包容性。宋元时代，苏轼"尚意"书风颠覆技术崇拜，赵孟頫以复古重构晋唐传统，帖学从宫廷走向文人书斋，成为士大夫精神生活的镜像。到了明清时期，董其昌"南北宗论"引发风格分化，清代碑学崛起打破帖学垄断，但何绍基等大家仍以碑入帖，维系传统生命力。而当代书法历经四十余载激荡嬗变，在观念革新与理论重构中步入历史新境，为帖学之新提供了多重视角。

3月15日下午，"帖学的当代思考"学术研讨会举行，将展览的主题推向纵深。在广州美术学院美术教育学院院长吴慧平教授主持的这场思想交锋中，十四位参展艺术家围绕传统帖学的当代转化路径、碑帖融合的边界与可能性、书法教育中的帖学人文性传承、全球化语境下的帖学价值重估、技术革命对帖学本体性的挑战多个议题展开探讨。

以二王体系为根基的新帖学，既非对晋唐风韵的简单复刻，亦非碑帖杂糅的折衷主义，而是通过激活传统基因密码构建的当代审美范式——这种范式转换不仅重塑着笔墨语言的肌理，更推动着书法从“技艺传承”向“文化创造”的维度跃迁。

赓续与回响：帖学的当代思考据悉，展览将持续至4月24日，期间将对公众免费开放，这场跨越春日的艺术盛宴，既是对传统帖学的深情回望，更是对书法未来发展的前瞻性探索。

——学术研讨会观点精选

主持人 ：吴慧平 广州美术学院教育学院院长、教授、博士生导师

刘彦湖   中央美术学院教授、中国艺术研究院书法院研究员、中国艺术研究院篆刻院研究员

刘彦湖从古诗艺术切入，阐述书法区别于西方艺术的独特地位。他认为对传统的学习实则是一种批判，学习古帖需秉持批判性思维。他提到古人学习书法门槛颇高，并以赵孟頫的篆书论述帖学演变。刘彦湖指出，当下是学习书法的绝佳时代，资料完备，能接触到古人难以触及的材料，因此更应拓宽眼界，补好功课，书写现代风格，紧跟时代步伐，同时希望此次展览能引发更多思考。

陈忠康   中国艺术研究院书法院创作部主任、中国美术学院书法学院学术院长、教授、博士生导师

他虽起始于帖学熏陶，但反对局限于帖学概念。他认为碑帖概念具有历史性，仅适用于清代特定时期。早年受技术限制，碑和帖的印刷效果差异不大，直至看到董其昌《赤壁赋》真迹，才领会帖学真味。他还指出当代碑学创作薄弱，缺乏民国大家的雄浑气象。陈忠康强调，若碑帖之争的书家能目睹真迹，或许就不会有此争论。当下不应局限于碑帖，而应挖掘更多传统材料，因为书法受视觉资源影响，要注重自身感受，从材料中探寻独特韵味，进而延伸到笔法、字法、章法。

陈海良   中国书法家协会理事、中国艺术研究院书法院创作部主任、教授、博士生导师

现代社会区别于传统社会，书法一直以“二王”为中心并不断进行改良。王铎、傅山的出现终结了“二王”书风的改良，而碑学实则也是对“二王”书风的改良，使书法发展延续至今。他提出，在现代社会中，没必要把碑帖进行划分，它们都是书写的传统。今天若要突破“二王”的程式，可追溯秦汉书法，同时结合时代特征，融入更多当代视觉元素，如此才能书写出个人风格，探索更多创作路径。

颜奕端   中国书法家协会理事、广东省书法家协会专职副主席

提及启功先生的书卷气，他二十多年来主要取法谢无量，却未感到审美疲劳。他梳理师承关系，认为八大、徐生翁、弘一法师和北魏墓志的融合需具备综合能力，风格相近的更易融合，可通过加减法找到属于自己的方向。

萧文飞   中国艺术研究院书法院学术部主任、教授、博士生导师

关于“碑学”“帖学”的范畴，前人都从自己的立场角度，努力厘清二者的内涵与外延，试图给出一个明晰的界定，但在实际应用中却是处于混乱状态。究其原因，一方面，由于时代的限制，碑学先驱们无法像后世能看到更多出土的书法资料，另一方面，则源于各自的立场与角度的差异。书法史上，一直就并行着以刀表现的书法和以笔表现的书法两条线索，以刀表现的书法和以笔表现的书法，在历史的演变进程中，相互影响，相互借鉴，是刀笔相师，而不是单向的笔师刀或刀师笔，只不过在不同的阶段，互为显隐，侧重不同。本次展览，我提交了名为《“刀”“笔”关系下“碑学”“帖学”范畴的重新界定》论文，追溯到书法的起始，正视刀、笔各自在书法史上独立的价值和意义，在刀、笔交错，厘清二者在书法史不同历史阶段的关系，并由此出发，以偏重于刀的表现，还是偏重以笔的表现，是笔师刀还是刀师笔，来对“碑学”“帖学”的范畴做一个界定，或许可以避免前人所遭遇的混乱与琐碎。

薛龙春   浙江大学史论系主任、教授、博士生导师

帖学不仅取法名家书法，同时也有点画、使转等笔法的内在规定性。不过资源、媒介、手法的拓展或能带来创新的机会。比如出土简牍与二王笔法一脉相承，值得开掘；董其昌、王铎使用高丽笺与绫绸作为书写材料，凸显了墨的趣味，今天的书家也应该思考材料与手法之间的关系；而所谓的碑帖融合，多是援碑入帖，我们能否反其道而行之，尝试援帖入碑？

杨涛   中国艺术研究院书法院院长、教授、博士生导师

在漫长的时空里，书法始终围绕着质与妍这两个最重要的本体要素展开，并由此衍生出碑学与帖学的概念。质与妍的审美轮回，决定了碑帖之间你中有我的整体关系。就个人书法实践而言，这两种成分永远处在此消彼长的状态，而将碑帖简单分置，则只能导致书法观念理解的碎片化。

吴慧平  广州美术学院教育学院院长、教授、博士生导师

晚清以降，碑帖之争渐趋融合，民间书法、流行书风、新帖学、学院派等百花齐放，为当代书法注入勃勃生机。二十世纪九十年代后，随着碑学势微，帖学经典重归主流，以二王为宗，引领当代书坛新风尚。此变，不仅触及书法创作之肌理，更深刻影响了书法观念与审美之重构，促使我们重新审视并思考帖学的当代价值。

刘洪镇   广东省书法家协会副主席、岭南画院专职书法家

碑与帖的差异不仅体现在刀和笔上，更在于工具材料和处理方式。他呼吁不要将碑与帖对立，应关注书写状态的演变，重视书论，通过书论批评反思创作，回归对书法本体的思考。

鲁大东   中国美术学院副教授、书法学院书法教育与传播系主任、现代书法研究中心副主任

帖学和碑学并非严格意义上的历史概念，两者界限模糊，当下也无专门研究帖学的组织。他提出碑帖只是两种视觉形式，且传统碑的竖式形式更利于展厅展览，应关注碑帖形式以指导创作。

陈志平   中国书法家协会理事、华南师范大学教授、博士生导师、广东省书协副主席

从源头梳理，提到在墨迹之前是笔迹，笔迹之前是鸟迹，随着毛笔和纸张的演变，书写动作也在变化，毛笔制作工艺成熟后，人们追求用笔精妙，帖学逐渐成为文人书写精神的载体。他指出当代过于强调笔法，出现的展览体缺乏精神内涵，应注重内涵与形式并重。

李双阳   博士、江苏省书法院创作部主任、江苏省青年书协名誉主席

哲学能使书法进入哲思状态，生和熟并非对立关系，书写要有系统认识，从字帖中提炼元素完善笔墨。他提出控笔、控形和控章的能力要求，认为跨越技法界限才能实现自由书写，艺术的模糊地带能带来无限创作可能。

王客  博士，华东师范大学副教授，华东师范大学、中国美术学院、上海师范大学硕士研究生导师

书法学从基础来讲是墨迹学，如果以刻帖与碑刻摩崖的产生机制来讲都属于刻制，范本都是黑底白字，之于真正的书写真相而言，这样的学习误读是难免的。于是，近世一百多年间大量墨迹书法材料一定会成为我们研究书法及其重要的新材料。新材料和新角度或许能厘清一些历史研究的困顿，也能消弭碑帖割裂与纷争的境况。

施立刚   博士、湘湖文化艺术发展中心主任

对于“技术革命对帖学的影响”这一议题，当代书法研习者对传统的认知往往受制于图像资源的获取与解读差异。他以自身经历为例分析：“在院校接受专业训练期间，我们使用的临摹范本与教师解读，与如今可获取的高清数字化法帖存在显著信息误差。这种技术迭代正在重构书法学习的认知体系。”其参展作品精选自近十年法帖研习过程中积累的习作，分为三个研究单元：第一部分《临十七帖》《临书谱》聚焦“图像解码”；第二部分《临张旭古诗四帖》《临王羲之中郎女帖》则采用生宣与羊毫演绎经典；第三部分《心经》等作品，则阐释其为“多重痕迹的当代转译”。

王义军   博士、中国美术学院教授、硕士研究生导师

通过书法与文学的关系，引出书法创作中的矛盾和冲突原理。他强调要把握自身独特性，借鉴西方美术史反思当下书法路径，提出要勇于探索新道路。

龙友   中央美术学院博士、清华大学博士后、北京印刷学院设计艺术学院副教授、硕士研究生导师

探讨了“帖”之内在原真性的价值和精神力量，他认为在新时代、新技术的背景下，古代书法原作中的“光晕”更需要加以重视。在晋唐之际已经完成的中国书法书写体系的形质构建，使宋以后的人们失去了在这一层面发挥“创造”本能及书写自觉主体化的张力下，只能通过转化人格、道德等因素以丰赡其作品的意蕴。这种张力，不仅促使了历史上碑帖意识的分离，同时也仍是推动当下书法创作深入发展的内在动力。他提出，首先应重新审视当代书法创作中的“言、象、意”之关系；其次，关于“帖学”的研究及相关讨论，已经从概念范畴向书写本体问题深入，并试图重构人与书写的本质联系。这既是当代书法创作向前推进的标志，也是本次展览的意义所在。

郭世娴   国家博物馆副研究员

提出新设想，建议展览不仅呈现作品结果，还可播放书写过程，从视觉、听觉等多方面刺激观众，挖掘作品背后价值，寻找最佳展览模式。

胡磊  广东省东莞市作家协会主席

任何理论命名和立意都有其背景界限，应从书法本身出发思考问题，更注重从内到外引发新思考。他将书法视为书法家的精神自传，认为其审美空间与文学作品相同，应围绕人的心灵迹象和互动关系进行考察，是艺术家生命的展示和想象性的建构对话。